唐诗应该这样读概括

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本书作者叶嘉莹，现为南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大皇家学会院士，她致力于中国古典诗歌研究与推广，在海内外古典文学研究领域享有盛名。 这本书是她研究诗歌的讲稿，主要分为两部分，第一部分是追根溯源，走进诗歌。包括诗歌的源流，评判诗歌好坏的标准，诗歌的四声与平仄。第二部分是知人论诗，以诗解人。讲述了杜甫、李白、白居易、王维、韩愈、柳宗元、刘禹锡、杜牧等唐代杰出诗人生平和诗歌特点，还分析了他们重要的诗歌篇章。

第一部分是追根溯源，走进诗歌。在《唐诗的源流》一篇中，嘉莹先生详细介绍了我国最早的诗歌总集《诗经》，到以屈原、宋玉作品为主的《楚辞》，尤其是楚辞，以叶嘉莹先生的说法，《离骚》理想的追寻、殉身无悔的意志、美人香草的喻托的特点对后代诗人的影响。随后汉朝出现了“汉乐府”，可以配合音乐进行歌唱，出现了反映现实的杂言体。乐府诗对后世五言诗形成有很大影响。直到建安时期，五言诗完全成熟。 嘉莹先生认为从魏晋到南北朝，古体到律体转变，对偶和声律从形式上开始固定，开始有意为之，并且日趋精密。平仄格律最终到唐朝臻于成熟。例如曹植渴望赴边疆为国建功立业写下的诗，相同的风格特点就在唐朝很多边塞诗中体现。而魏晋时期清谈玄理，崇尚老庄，醉心山林，到了唐朝王维孟浩然就继承了这种写山水泉林的传统。

在《评判诗歌好坏的标准》一篇中，嘉莹先生的观点是“情动于中而形于言”（《毛诗序》），真正的好诗表现出来的是内心真正的感动，而不是夸张虚伪的谎话。所以嘉莹先生认为是否“情动于中”是最重要的标准。只有诗人凭借他细腻的情感，丰富的想象力，以此才能实现读者内心的摇动。 在《诗歌的四声与平仄》一篇中，嘉莹先生反复强调诗歌平仄和韵律的重要性。但特别举了一个例子，《古诗十九首》当中“行行重行行”，五个字都是平声，但这种单调的声音，与行人渐远，反而产生了令人感动的力量，这种自然之美没有规律可循。汉语语调到唐朝以后就有了他的规律，到了中晚唐时期，诗歌创作成熟，不仅形式严谨，内容发挥也更加自由。但格律诗有着严格的规定，对比古诗押韵相对宽松，可以换韵。唐诗和诗余歌曲不同，歌曲可以随着韵“随曲谐适”，所以诗在吟诵韵字和声调就尤为重要。

第二部分是知人论诗，以诗解人。嘉莹先生有两个核心观点贯穿与整本书：一是衡量中国文化，不仅要有微观认识还得有宏观认识；二是诗的感发，诗人是如何将外在事物寄之以内心之情。 杜审言是初唐近体诗完成的一个重要作者，用律谨严的杜审言，“诗是吾家事”，对偶复杂化是一个趋势，这种家学对杜甫也有很大影响。在这篇里面，嘉莹先生主要介绍了“酬和”诗的层次，一是同一形式；二不只是同一形式，还同一韵目；第三层甚至是同一韵字。 诗也是历史的产物，朝代历史的上升期和衰落期写诗的气象也是不同的。嘉莹先生又列举了“春风又绿江南岸”的绿，红杏枝头春意闹的“闹”，来讲述字词对整首诗“诗眼”

的重要性。

王勃则是在工整之中寻突破。先是讲述了王勃的生平，年少多才却早夭。特别分析了王勃骈文出色，尤其是一篇《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”传诵与世。但嘉莹先生认为王勃艺术性极高，但是感发的生命不够。还赏析了另一首《宋杜少府之任蜀州》，“海内存知己，天涯若比邻”，作为千古友人告别之绝唱。这两句我们不知道诵读和写给同学好友无数遍。在赏读王勃《别薛华》一诗，发现了一句让我无比喜爱的诗句： “无论去与住，俱是梦中人。” 我们最早了解到骆宾王是他那首启蒙诗《咏鹅》。后来在《镜花缘》中，通过徐敬业，又了解到他写过一篇《代李敬业讨武曌檄》。少即有才的骆宾王一首《在狱咏蝉》，“无人信高洁，谁为表予心。”嘉莹先生分析中指出，如果你身边都是争夺权利之人，你说你无心如此，无人会相信的。 “才名阔天地”的陈子昂得罪武则天侄子，辞官回乡，后来还以莫须有的罪名入狱，最后死在狱中。陈子昂提出复古，认为汉魏有风骨，作者解释，在具体作品中，“风”是一种感发的力量，这是她对“风”字比较现代化的解释。而“骨”是真切实在的东西，还有就是很多的组织结构，内容到句法、章法。 陈子昂最为经典的《登幽州台歌》，以散文的句法，“双式”“杂言”，给人以直接、鲜锐的感受。“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”我们现在思考我们从哪里来，到


哪里去。一想到宇宙之无穷，人生之短暂，便难过不已，和陈子昂未尝不是一样的心境呢？ 和雅清淡的张九龄在擢进士后，又继续考试到了中书侍郎同平章事，相当于宰相地位。后来遭受李林甫排挤，被罢免了宰相，做了荆州长史。作者在书中写到，张九龄开启了王维、孟浩然等山水田园诗人清逸的作风。而他的《望月怀远》被认为是“五律中《离骚》”，当中的名句便是“海上生明月，天涯共此时”。 诗中隐士孟浩然传记记载简单，早年一直在鹿门山过着隐居生活。他自然旷放，“骨貌淑清，风神散朗”（王士源语，对他非常欣赏，后来收集整理孟浩然诗歌。）因为他做文章“文不为仕，伫兴而作，故或迟”，正因为如此，写文章不追求那些时髦的追随风尚，就像当下不追求热点，有感而写，所以都是真诚作品。这样对于一般人看来，他显得太放诞了。 但无论是李白还是王士源都认为他不是故作姿态，而是天然的浪漫。李白也曾喜爱孟夫子评价他“高山安可仰，徒次挹清芬”。 孟浩然到了四十岁突然想着做官，嘉莹先生分析了其中原因，包括“家贫亲老”可能是孟浩然求仕的原因之一，他因养家才出来求仕，自己挨冻受饿不要紧，不忍心让自己的父母同自己一起。还有一个原因就是玄宗继位，开元年间政治清明，如果皇帝重用贤士，是求隐还是求仕呢？ 求隐和求仕和政治背景都有着很大关系，但不幸的是，他后来求仕不得，落魄不已。杜甫在《遣兴五首·吾怜孟浩然》中写到“吾怜孟浩然，裋褐即长夜。赋诗何必多，往往凌鲍谢。清江空旧鱼，春雨馀甘蔗。每望东南云，令人几悲吒。”怜惜他晚年时披着粗布衣，守住漫漫长夜，对此表示悲哀。 王维字摩诘，合起来就是维摩诘，维摩诘是佛在世时的居士。佛教思维对底层影响了王维的创作。作者提到魏晋六朝人写山水诗，过渡到哲理；唐朝人写山水过度到感情。而王维都不过渡，把本没有生命的山水写出生命来。他既有画家对色彩、光影的细微的观察，又有音乐家对声音敏锐的感受。他虽然一直做着官，但心有归隐之志，禅悟入诗。 接下来讲到，想落天外的“谪仙”李白。贺知章读过李白诗文后称：“子谪仙人也！”尤其是作者将李白和苏东坡对比，她认为李白，仙而人者。苏东坡，人而仙者。李白是一个不受约束的天才，但一直无法突破尘网，而苏东坡凭借几分仙气，解脱人生的痛苦。 李白的愁都是用酒来销，痛饮狂歌是李白的人生常态。纵观李白的一生和诗歌，可以发现他的理想就是建功立业，然后飘然而去。杜甫评价李白，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”此篇列举了《长相思》、《行路难》等作品，表达李白是如何将悲哀、思忆都变得飞扬、美丽的。 历史上记录王昌龄生平事迹的很少，他在安史之乱时期被杀。作者认为王昌龄在性格上比较狂放，不拘小节可能是主要原因。王昌龄七言绝句写的最好，曾被称为“诗家天子”，作者将此篇标题名为《七绝圣手王昌龄》。作者还介绍了王昌龄的“宫怨”之词以及边塞诗。最能代表边塞诗“气象”的就是王昌龄。 一方面记述了边塞景物的开阔博大，一方面来自于那种振奋的精神和胜利的信心。嘉莹先生认为王昌龄的诗可以让你在内心一直感发，“好像一块石头投在水利，一圈一圈水波荡漾到很远很远。”至今，我还顺口背诵出“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”这样的经典句子。诗以“气骨”胜的高适很长时期在社会下层，深知老百姓生活的艰苦。他的边塞诗，充满了将士们的报国情怀气概和思乡情深。嘉莹先生评价，王昌龄诗以言情胜，高适诗以用意胜，岑参诗以写景胜。也就是她评价的奇才奇气数岑参吧。 杜甫和李白一样，也是天才，但他是博大、健全、深厚的天才。赞美杜甫，最大的成就在于集大成，沉郁顿挫、仁民爱物。嘉莹先生以孟子说：“集大成也者，金声而玉振之也。”为引，认为杜甫能够把五言七言、古体诗都写的好，也因为他生活在集大成的时代。他又深入生活，关心大众，写出《三吏》、《三别》。 他感怀国家兴衰，写出《春望》、《乐游园歌》、《哀江头》。嘉莹先生说，只有把杜甫诗歌打成一片来看，才能够真正体会其感情的深厚，才能对他有更多的了解。杜甫自我评价，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，这种对佳句的执着，也是与内心感发配合起来才能实现的。 下一位介绍的是韦应物，他的五字诗高古、超逸。相比柳宗元则完全不同，柳宗元的山水寂寞心，尤其是体现在他在永州十年、柳州，写下了他的寓言性文章，如《黔之驴》《临江之麋》，还有传记类《种树郭橐驼传》、《捕蛇者说》等等，反映了民间疾苦，又提出自己的政治主张。嘉莹先生重点分析了柳宗元的《八愚诗》以及《溪居》，“来往不逢人，长歌楚天碧”，表面是自己为寂寞开脱，也写下了他的寂寞。 自伤且自励、怀古叹今刘禹锡，写下《乌衣巷》，而作者认为，他把盛衰武昌表现地非常形象化。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”历史变迁，斗转星移，一切都改变了。该篇嘉莹先生还列举了刘禹锡另一首《石头城》，也是写的物是人非的感受，在抒怀中体现了他严密的笔法。 苏东坡认为韩愈“文起八代之衰”，给了他很高的评价，韩愈得之于杜甫修辞方面。叶嘉莹先生详细的解读了韩愈《山石》，描写和遣词造句都非常


恰当。 白居易和元稹，合成元白，一生挚友。“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”、白居易一句“同是天涯沦落人”。真切感受到好诗永远是感发，是对情感的表达。嘉莹先生还对白居易最为代表的是《长恨歌》进行了深入解读，但评价中规中矩。 “笔补造化”的旷世奇才李贺，因为父亲姓名李晋肃，因“晋”音同“进”，李贺避讳就不能参加进士考试。他只活了二十几岁，但开创了诗歌没人达到的境界。李贺的诗歌，在于瑰丽、出奇，他将自己比作骏马，所写咏马的诗有几十首，这些诗都有着浓郁的身世之感。 对于言有尽而意无穷的李商隐，嘉莹先生称，“先天的心性、禀赋和后天的后天的环境、遭遇，造成了李商隐的这种风格，一个是他在感情方面的怅惘哀伤，一个是他在表现方面的迷离恍惚。”李商隐在党政之争中，李商隐因为在恩师和岳父之间的误会，得不到谅解，带着很深的幽怨，他的诗都是委婉的表达，这也是形成他诗风的原因。 书中还列举了《锦瑟》，一般也称为《无题》。嘉莹先生用了几种角度来分析，其中一种是理解为悼亡诗。李商隐两人结婚时是二十五岁，泰帝让素女弹瑟，发出声音太悲哀，泰帝就命令把瑟五十弦破为二十五弦。才有“一弦一柱思华年”。“沧海月明珠有泪”形容妻子明眸，“蓝田日暖玉生烟”形容妻子的姿色。后面一句“庄生晓梦迷蝴蝶，”引用中不禁让人联想庄子妻子死了，他鼓盆而歌的事。如果简单评价李商隐的诗，我认为很多都都可以当做谜语来猜。 最后赏析的是豪里之中见真淳的杜牧诗。“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”在写历史兴衰中，有《赤壁》“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的历史反思，又有《泊秦淮》“商

女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”的历史感叹。

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