唐诗鉴赏论文

2022-04-09 00:15:17   文档大全网     [ 字体: ] [ 阅读: ]

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唐诗之美







学院:经济与管理学 班级:13工商03 姓名:陈吉 学号:1110313127



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唐诗之美

大唐的傲骨铸就了唐诗的气度,唐诗之美是一种复合的美,它沉淀着深邃,积蓄着厚重,凝结着辽远,负载着磅礴,是客船上难眠的渔火,是山寺里传来的钟声,是海角与天涯的对接,是天长与地久的凝聚,尽管也会有黄泉与碧落的交融。相较于其他的文学表现形式,我认为唐诗的感染之处就在于通过寥寥数字,将不可取代的情感魅力和美之集大成者凝练于诗作之中。音律美、色彩美和空间美使诗作的表现更富有感染力,使读者在相应的无尽联想和情绪体验中,获得审美愉悦和精神陶冶。 一、唐诗的音律之美

音律在诗词中就起了很大的作用。音乐性的韵律节奏,使读者读起来每一句都感觉耳目一新,在音律的节奏起伏中,可以见得诗人毫无雕饰之感的情感变化,真挚而动人。

唐诗是“一三五不论,二四六分明”,还要求第二句与第一句的平仄相反,第三句与第二句的平仄相同,比如杜甫的七言律诗《登高》:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”诗中第一句“急”“高”“啸”与第二句的“清”“白”“飞”严格对仗,正是在这样工整的音律节奏中,诗人描绘出一副悲凉的秋景图画,定下了全是悲凉的感情基调。颔联透过沉郁悲凉的精工对句,大笔写意,毫无音律所有的束缚之感;上半句仰视,下半句俯视,俯仰之间,尽是磅礴之气。这首律诗其四联句句押韵,皆为工对,且首联两句,又句中自对,可谓“一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律”。这首诗可以说是唐诗中的具有音律美的代表作,描写景色雄浑开阔,感情沉郁顿挫,处处体现了音律之美。

灵活多变而余味无穷的音律之美,使得人们对唐诗百读不厌,这也正是唐诗流传了数百年的历史而依然魅力无限的原因。 二、唐诗的色彩之美

“诗中有画,画中有诗”,是我国诗画艺术的最高境界。唐代诗人深悟其中之妙,他们细致的观察生活中的各种色彩,并将它们生动的表现出来,虽然不能直接画在之上,但是通过语言的描绘和形容,引起读者对色彩的联想,从而获得精神上的享受。在唐诗中对色彩的表现手法变化不定,或对比鲜明,或和谐衬托,在诗作中摇曳多姿、生动活泼。

首先,在唐诗中描写景物时最常用的是对比手法,在绚丽多彩的艺术效果表现中,可以更充分地表达诗人的感情。如杜甫《绝句》中的诗句:“江碧鸟逾白,山青花欲燃。”诗人用“碧”绿的江水对比飞鸟洁“白”的羽毛,用峰

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峦的“青”翠对比山花的火红。这四种颜色相互对比,使得画面颜色十分显眼明亮,却又不失和谐统一。在这样的身闲心急下,更突出了诗人不可抑制的思乡之情。

其次,唐诗中还多采用衬托的手法来描写色彩。刘禹锡的《秋词》中有“山明水净夜来霜,数树深红出浅黄。”描写经霜的枫叶,由浅黄而变深红,妙在运用色彩的转换,如实地勾勒出秋天的本色,一派生气盎然。从诗中可以体现出诗人对生活的热爱以及对美好生活情趣的追求。

再次,还有诗人善于用虚实结合的手法来描写色彩之美。如我们所熟知的杜牧的《山行》:“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”在夕阳晚照下,枫叶如丹,层林尽染,比江南二月的春花还要火红,诗人通过这一片红色,看到了秋天像春天一样的生命力和热烈的生机。

唐诗通过文字依靠视觉使读者得益感染,自然之美促使诗人用饱含激情的笔墨创作出色彩纷呈的艺术之美,读者对美的享受不绝于此,唐诗更有了亘古千年的艺术魅力。 三、唐诗的空间之美

间之美在各种艺术中都有所体现,和诗歌、建筑艺术有着密不可分的关联,唐诗达到了后世不可企及的高峰,朴素的空间之美幽肆流淌。

唐代的边塞诗就多长于塑造空间美感,比如王之涣的《凉州词》:“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”开头雄浑高远,描写了萧索而又壮阔的西北风光,逆流而望,看到黄河的源头在云端之上,类似于电影中的远景镜头,具有恢弘的气势和深纵感;近景是万仞高山环抱着的“一片孤城”。空间布局远近分明,山川的宏伟烘托出境遇的荒凉,大自然激发的豪放中又包含着远征的怨情。边塞诗的自然风光描写多为远景,气象开阔而情调悲壮。

唐诗之美并不仅限于本文中所讨论的这三种美,唐诗本身就是一种艺术艺术的品读需要的不仅仅是眼见、耳闻和想象,更重要的是要用人生去体验诗人笔下流传百年的灿烂。

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