浅谈近现代二胡演奏艺术的发展

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《浅谈近现代二胡演奏艺术的发展》，欢迎阅读！

浅谈近现代二胡演奏艺术的发展

作者：毕远鹏

来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第3期



毕远鹏

（赤峰学院 音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）

摘 要：从上个世纪30年代到现在，涌现出了大批二胡演奏家，他们为二胡艺术的变革和发展做了大量的探索和尝试。二胡的发展经历了改革萌芽期、改革发展期和繁荣创新期。随着时代的变迁和人们欣赏水平的提高，二胡技法不断拓展，二胡作品的立异呈现以及二胡教学水平的提高，使中国二胡演奏艺术得以飞速发展。

关键词：二胡；演奏艺术；改革发展

中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）03-0244-02

二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。二胡最初被称为胡琴或南胡，在沈括的《梦溪笔谈》中有关于胡琴最早的文字记载，称“马尾胡琴随汉车”。根据史书记载，二胡的前身可能是“奚琴”（稽琴），在唐代的北方奚族，用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的叫奚琴。到了公元11世纪，宋代音乐理论书籍《乐书》有关于奚琴的记载：“奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉，奚部所好之乐，善其制，以竹扎之，至今民间用焉。”关于胡琴的记载在《元史·礼乐志》有这样一段文字：“制如火不思，卷颈龙首，二弦，有弓捩之，弓之弦以马尾。”明代尤子求《麟堂秋宴图》所绘的胡琴图与现在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并置有千斤。二胡这件乐器历史悠久，但在近现代以前它主要是用于各戏曲伴奏的乐件，没有固定的演奏技法与独奏乐曲，都是乐师根据歌曲的感觉即兴配器，演奏手段也比较单一。但进入近现代以来，随着西方音乐的传入以及国乐大师的努力，这件古老的乐器也终于在民族音乐中脱颖而出，登上了独奏的舞台。

第一时期：改革萌芽期（1930-1949）

这一时期二胡的演奏艺术正处于民间状态，多是以伴奏音乐为主，但是已经有了开拓创新的萌芽。这一时期民间出现了一个代表人物华彦钧，他饱尝社会疾苦，靠拉一把二胡要饭度日，也因此经历他创作出了一首旷世之作《二泉映月》。这首乐曲是民间乐曲的结构，由于作者经常走动于大街小巷要饭度日，也受当地民歌的熏陶，所以即兴演奏久而久之也就形成了这首乐曲的最初结构。我们现在听得这个版本是后人修改的，通过这首质朴的乐曲反映出作者当时心里的极大地苦闷，但又无可奈何，每天晃晃度日，也表现了作者对当时社会的极大不满与抨击。这首乐曲也开创了二胡这件乐器的演奏风格，对后世影响深远。

但是这时的二胡还没能走出民间的艺术状态，真正把二胡带入艺术殿堂的是二胡大师刘天华（1895-1932）。刘天华先生创作了二胡十大名曲《病中吟》《良宵》等，使二胡真正走入了独奏的时代。刘天华先生继承并发扬了二胡的演奏风格及特点，它借鉴了西方小提琴的演奏的大段落颤弓以及音乐创作手法，并确定和运用了多把位的演奏手法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，使二胡成为民乐中的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。二胡从这时起真正地走入了专业演奏的时代。

第二时期：改革发展期（1949-1989）


建国初期百废待兴，人们都积极地投身到社会主义建设的大潮中，文学艺术界也在积极地响应国家的号召。在这一时期,中国社会发生的最深刻、最彻底的变化同样给二胡艺术创作带来了巨大的时代推进力,由此,二胡艺术创作的探索与尝试均有了新的历史性的突破与发展。在此之前，经由二胡大师刘天华的改革，二胡已经确立正统科学的演奏手法，所以这一时期继承了前人的创作手法，创作了一批具有时代意义的二胡独奏曲，如《喜送公粮》《乡村售货员》《赛马》等。这些乐曲在技术上较前一时期有了很大的改善，在乐曲演奏速度和技巧方面都有了很大的进步，但是在乐曲表现上因为受到社会的影响，表现主题比较单一，多是以赞美党、歌颂社会主义为主，政治意义比较浓厚。由于文化大革命动荡的十年，全国各行各业都受到了影响，二胡创作也基本处于建国初期的状态。文革”结束后，二胡曲创作开始进入一个新的发展阶段。

党的十一届三中全会后，国家确定了改革开放的政策，全面的社会改革浪潮触动了政治、经济、思想、文化的一切领域。文学艺术界也因此出现了百花齐放、百家争鸣的好现象。因此这一时期的文艺创作逐步出现了建国以来少有的比较宽松自由的环境，二胡曲创作因之也出现了大批的优秀作品。同时也出现了专业级别的二胡大赛，如1985年北京二胡邀请赛，1989年的山城杯、ART杯等二胡比赛，第六届(1988)民族器乐（独奏、重奏）评奖等赛事，充分地推动了二胡演奏的发展。

这一时期的二胡演奏不再拘泥以前的演奏风格，作曲家们大胆创新，表现风格不再是单一的歌颂风格，如二胡演奏家陈耀星自成一派，他的成名曲《战马奔腾》完全颠覆了以往二胡在人们心里那种婉转悠长的格调，乐曲里充满了奔腾激昂，大段落的炫技大大地增强了舞台表现力；并且陈耀星还积极地开发二胡技巧，如：大击弓、连顿弓、双弦快速抖弓等等一系列新的演奏技法，此曲一经推出犹如一阵强烈的风暴席卷二胡演奏界。在学院派的二胡创新中，继刘天华后又出现了一位伟大的作曲家刘文金，他创作的独奏曲曲式结构更加合理，与西方作曲法联系更近了一步。他创作的二胡独奏曲《豫北叙事曲》改变以往二胡与扬琴的组合，大胆地运用钢琴伴奏，丰满了伴奏肢体与音响效果，犹如一棵参天大树，根植于民族音乐的土壤，但枝干向外自由成长，兼容并蓄，取彼之长补我之短，更把我中华之声音推向了世界的艺术大舞台。如果说《豫北叙事曲》开辟了二胡通向世界的道路，那么他的另一首《长城随想》更可以说是旷世之作。刘文金先生将西方交响音乐的作曲手法充分地运用到民族管弦乐的写作中，与独奏二胡相互协奏，曲调发展吸收了古琴的韵味，又吸收了曲艺、民间曲调的润腔方法，作品充满浓厚的民族风格，磅礴大气，浑然天成，集合中华民族上下五千年的悠悠岁月，曲调悠远、深沉，通过音乐讲述了中华民族的兴衰历程。

纵观这一时期的二胡曲创作，在题材、体裁、形式、技法以及观念上都较前有大的拓展，二胡曲创作已开始进入了一种专业性较强且带有广泛实验性和探索性的新阶段。

第三时期：繁荣创新期（1989至今）

时间进入到90年代，前一时期的二胡艺术无论是演奏技巧还是创作手法上都有了质的提高，发展速度之快真可谓是惊人的。改革开放的速度日益加快，人民的生活水平也为之提高，由于外来音乐形式的大量涌入，百姓的艺术欣赏也处于了多元化的状态，由此在作品方面移植了一批小提琴作品，如《流浪者之歌》《阳光照耀在塔什库尔干》《查尔达斯》等高难度乐曲。用两根弦演奏四根弦的作品无疑是对演奏者在技术上的一大考验，但是演奏技术并没有阻止二胡的发展，反而在某些方面还促进了二胡的演奏手法的进步，在乐曲艺术感染力表现方面甚至超过了小提琴，给人一种耳目一新的感觉。自此二胡也走出了国门，走进了维也纳的金色大厅，让世界人民欣赏到二胡的魅力，老外也为之感叹：只有两根弦的古老乐器怎么会散发出这么强烈的感染力！甚至二胡在外国人眼中成了中国音乐艺术的代名词。


在演奏形式方面，受到了流行音乐的影响，出现一批新民乐作品，完美地与当下时尚的音乐相结合，二胡也出现了新的演奏形式，“站着拉“舞台演出更显个性与时尚，如女子十二乐坊、东方女子乐坊等。一些二胡演奏家也走出了古典二胡的演奏氛围，创作出了一些现代二胡独奏曲，如陈军的《太极琴弦》《弦语》等，极具现代浪漫主义气息，符合年轻人的口味，也符合老百姓的欣赏水准，与时俱进，开拓创新。常言道：一代有一代之生活，一代有一代之文化。那么，一代就有一代之音乐，一代就有一代之二胡。如今的年轻一代，很少在乡村的小调中长大，在郊外的山水中玩耍，在样板戏的韵律中懂事，在乡村戏场的锣鼓声中长大。伴随他们成长的，是现代社会带来的国际化、一体化、格式化和商业化的都市文化熏染。他们的音响记忆库里，不会有乡村山野的悠悠歌韵，也不会是黎民百姓的劳动声音；他们的二胡演奏风格，自然会寻求全新的语言个性，追求全新的表现形式。

独奏二胡发展到今天，已走过了将近100年的历史。到了今天，二胡演奏的队伍空前壮大，二胡的分类也日渐增多，有舞台二胡，教学二胡，比赛二胡，商业二胡；还是殿堂二胡，田野二胡，政治二胡，书斋二胡。无论是写二胡、拉二胡和教二胡，还是做二胡、赏二胡和论二胡，大家都是心系这两根弦，情系这两根弦，甚至命系这两根弦。到了今天，在国家现代化进程的脚步声中，在社会变迁、文化生态变异的大环境中，在中国音乐教育西方课程体系的培育之中，百年二胡，已经由刘天华先生当年的“调和之路”，逐渐走向了一条小提琴化、钢琴化、交响化的“西化之旅”。二胡的发展，似乎正沿着“更高、更快、更强”的工业化、标准化、竞技化道路一路前行，由此而引发在创作、演奏、教学等方面一系列的问题和困惑，已深深引起了二胡界的忧虑和思考。二胡，这件隋唐时西北边陲游牧民族“便马上”的奚部之乐，元明后传入中原农耕文化的汉地胡琴，明清时期遍布江南民间百戏的二弦之器，如今正乘着时代发展的神九飞船，在茫茫宇宙之中，向着人类居住的“蓝色星球”尽情讴歌……

（责任编辑 王文江）

本文来源：https://www.wddqxz.cn/679df3047fd184254b35eefdc8d376eeaeaa17c5.html