中外歌舞片的比较

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说起歌舞片，我们总能想到的就是好莱坞经典类型片中的一种，以《雨中曲》为代表的歌舞片，一直以来，各国电影人对于歌舞片的探索并不是很深入，感觉上除了好莱坞之外，很难有哪国能出现较为优秀的歌舞片，之前印象最深的就是好莱坞02年出品的《芝加哥》了，可以说美国人在歌舞片的制作上已经达到一个很纯熟的技术了，而相比较而言，我们国家的歌舞片这一电影类型方面就更为弱化了，不过难得终于在2005年，由陈可辛导演拍摄的一部歌舞片《如果爱》在中国大陆一时间掀起了对于所谓中国歌舞片的热潮，个人很喜欢这部片子，或许，这部影片作为歌舞片来说还不够成熟，不过其中的很多方面还是很值得我们推敲的。《如果爱》这部影片走的仍然是陈可辛导演的主打——爱情路线，如果说《甜蜜蜜》所讲述的爱情恬静，美好却又让人黯然神伤的话，那么《如果爱》则是更为朦胧而复杂的爱情了。影片讲述的是两段爱情故事，孙纳和林见东，孙纳和聂文，陈可辛将这样两段爱情揉碎在了一起，没有给我们一个很明确的结果或是态度，甚至说，第一次看的时候会有点混乱，不明白电影所要表达的观点到底是什么，如果爱，如果不爱，确实是一个没有确切答案的问题，这也就给《如果爱》这部影片蒙上了一层不确定的感觉。影片情结的发展是由现实和回忆交叉展现的，片中现实与回忆被导演运用的是两种不同的色彩，一个是光鲜明亮，一个则是灰暗冰冷，这样从色彩上的鲜明对比，对于表达孙纳的两段爱情是起着很重要的作用的。影片一直在探讨理想爱情和现实爱情的问题，可最后似乎影片给我们的感觉并不是很乐观，带有一些冷漠和不屑，这也就是这部片子给我的一种很明显的淡淡的伤感，不过这也确实是陈可辛电影常常会给人带来的感觉。 喜欢《如果爱》，不得不说到它的结构，故事选取的情节就是电影中的电影，也就是我们常说的戏中戏，歌舞剧中和现实中孙纳三人的情形很是相似，电影中穿插着戏里与戏外，回忆与现实的故事，将人生如戏这句话诠释的很透彻，这样的影片结构在一般电影中是很少使用的，本身就是两个时空的变化，又加上了现实时空中戏中戏的部分，虽然初看会有点混乱，不过仔细看过之后就会发现其实影片的情节脉络还是很清晰的，孙纳现实中和导演聂文合作拍摄了一部与其本身经历很是相似的歌舞剧，由此产生了很多对过去对林见东的回忆，情节的展开就是从这些地方一点一点推进的，所以说整个影片的情节结构还是很严谨的。尤其还要提到一点的是影片的结尾，很特殊的表现方式，戏中戏正好结束，影片主人公的感情纠葛也由片中歌舞剧的结束而告终，恰到好处的做到了情节上的统一。

《如果爱》是一部歌舞片，那么其整部影片很重要的一部分就是歌舞场面的设置，本身故事情节的设置就使得影片很容易把握歌舞方面，陈可辛曾经强调：“歌舞是用来包装影片的华丽外衣的，它使得我们感受到爱情主题的细腻和和视听感受的奢华绚烂。”确实我们得承认《如果爱》之所以给观众营造出来了一种淡而华丽的爱情氛围，歌舞场面的作用是不可忽视的，音乐背景的突出表达，舞蹈惊艳的完美呈现，演员的歌唱在戏中是没有间断的，尤其是电影中那些歌舞升平的大世界的表现，妖娆的舞蹈，媚惑的眼神，透过那些露骨的歌词，将所谓外面的花花世界完全赤裸裸的呈现出来了，可以说是影片的一个经典段落。除去那些整段的歌舞场面，影片的配乐也是很讲究的，每一段音乐的选择都是恰到好处的，而歌词写得更是符合电影的主题，通过这样一段爱情故事反映周围世界环境的样貌，“世界本就邋遢，还有什么可怕，爽不爽一霎那，天堂地狱本一家„„”






不得不说样直白的歌词给人的感觉真的很冷漠和残忍。

或许说《如果爱》在中国歌舞片的探索上还不算成功，可这确实国内电影的一个向前的迈进，也是给看惯了一般故事片的观众一个新的视觉冲击吧。



叙事比较 歌舞艺术方法

《如果爱》中的叙事和歌舞是分开的，歌舞没有参与叙事。影片是依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行，交叉，对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。比如电影中周迅和金城武要拍一部歌舞片，故事开始的情节是周迅忘了旧情人金城武后的第一次见面，两人“你是谁？你是谁？”的对唱非常符合要表达的话语意思和感情。而且前面已经提到这部电影是一部戏中戏，正因为有歌舞才有戏里戏外的真情假意。现实生活中周迅却是为了忘怀过去的苦日子而在多年以后重新相遇故意装作不认识金城武，金城武在见面后一个人在住处又唱了那段“你是谁？你是谁？忘了爱过我”，并不停回忆起以前与周迅在一起的画面。相比《红磨坊》歌曲的随意和混乱，《如果爱》是纯净的，歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲，流行音乐的参与，更能使人感受到歌舞片娱乐大众的的这一方面，吸引眼球。相对于音乐的雕琢，对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片，社交舞，新创舞，马戏班热舞竞相亮相，“伞舞”“邋遢的世界”，“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声，歌舞和剧情十分的契合。 ,《如果·爱》在整体剧情上也未免于落入俗套。陈可辛导演运用“戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事。但它与《红磨坊》最突出的不同就是,《如果·爱》的结局是开放式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人知晓,影片结尾并没有交代,或许连她自己也不知道,这就使剧情丰富化,自由化,不会像好莱坞经典模式那样,将情节都设置成一个套路,看到最后所有人都能猜到结局。《如果·爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间。这是作为歌舞片的一个突破,情感纠缠的细腻充分融入于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实。 影片表现的是19世纪末，20世纪初的故事，但大部分音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的经典流行音乐，例如，在《红磨坊》里， 基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《你需要的是爱》,U2乐队的《骄傲》、保罗·麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜《物质女孩》的MTV,而麦当娜的成名曲《宛若处女》则由“红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿。这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起，但是与其后现代激情的主题是符合的。歌舞场面是对早期歌舞片的复兴。在歌舞片早期，华丽的歌舞场面是必不可少的，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。作为力图复兴歌舞片的《红磨坊》，除了过度喧嚣疯狂的歌舞场面，与戏仿的段落，很难找出经典的段落能够在歌舞电影史上抹上浓重的一笔。

《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部电影在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、淫乱的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷(尼克·基德曼饰演)与克里斯汀(伊万·麦克雷格饰演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害，赶走了克里斯汀，最后克里斯汀还是回来了，歌舞剧成功了，但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的后台歌舞片的套路来编排,丝毫






没有创新,所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。在这种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老, 《红磨坊》的故事情节也没有了任何吸引力。

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