论李白诗歌的语言风格

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《论李白诗歌的语言风格》，欢迎阅读！

论李白诗歌的语言风格

李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。

李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”。正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。于无华之处显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。

为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：一、语言学分析

李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用an\ang韵。例如在《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，本诗中“烟、川、天”以an韵一韵到底；在《望天门山中》中 “天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”本诗中“开、回、来”以ai韵一韵到底；在《独坐静亭山》中“众鸟高飞尽，孤去独去闲，相看两不厌，唯有静亭山”“闲、厌、山”以an韵一韵到底；在《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底；在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，“丈、长、霜”以ang韵一韵到底；在《早发白帝城》中“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“间、还、山”以an韵一韵到底。

综上所述，李白在创作中多以an\ang韵为韵角，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。

二、语汇学分析

纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山、水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开的”天门山；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山；“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山；“相看两不厌，唯有静亭山”中的静亭山；“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。

当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺”记录着人间真情；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水；“飞流直下三千尺”庐山瀑布之水尽收眼底；“划却君山好，平铺湘水流”洞庭湖之水碧波荡漾；“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的黄河之水；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡之水。

山与水是李白的最爱，当然也就变成了李白的常用词汇了，李白一生游历了祖国众多的名山大川，把自己的兴衰成败、荣耀屈辱都寄托在山水之中，或直接写山表现祖国的大好河山，或以山为衬托表现自己的人生际遇。李白之所以如此衷情于山水，就是因为山中积蓄着诗人傲视一切、伟岸不屈、岿然不动的人格力量，水中折射出诗人飘逸、潇洒、仙风仙骨的人格魅力。

诗人在反复描山摹水中显示出独特的审美视角和艺术嗅觉。也把一个亘古不变的山水留给了后代山水诗人和作家。

三、语法学分析 1．炼句

在古代诗歌中炼字往往也就是炼动词. 现就李白诗歌试举一些例子来证明。 读李白的诗歌最大的感觉就是清新


飘逸但又字字千钧。特别是谓语动词在李白的绝句中尤为突出。 现在试举一些例子来证明。 李白《塞下曲》第一首："晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。“随”和“抱”这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有“随”字最合适，“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等说法好得多，因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。在《北风行》 中 “烛龙栖寒门，光耀犹旦开。日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞴靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”诗人用“停歌”、“罢笑”“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫，由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。 2．语序

在李白诗歌中，其语序绝大多数都符合现代汉语的语法规范。但也有个别情况存在。在《把酒问月》中诗人开篇写到“青天有月来几时？我今停杯一问之”。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从“把酒停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。两句语序倒装，以问句摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。

另外在李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。这是明显的定语后置的现象。 四、修辞学分析

李白在语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。

1．夸张和比喻的综合运用。

夸张作为一种修辞手法是他最拿手的常规武器，他以现实为基础，借助极其丰富的想象力，抓住对象的某些特征加以夸大和强调，收缩自如，千变万化，把主观感情、鲜明的个性化特征完美结合在一起，形成了独有飘逸和灵动之美。《赠汪伦》中诗人以千尺之水来比喻诗人与汪伦的深情，并用不及一词巧妙连接，成为不同寻常的比喻，喻中有比，情比水深，写出了诗人与朋友之间的深情厚意。诗人把抽象的情感形象化，把潭水和友情相比，用极具夸张的深千尺吟唱了人间真情之所在，给人以温暖的传递和生活的鼓舞。在《北风行》“燕山雪花大如席，片片飘落轩辕台”中，诗人用比喻的手法，将雪花比喻成“席”，夸张到了极点，强烈刺激了读者的感观。比喻、夸张修辞手法的综合运用简直天衣无缝，全诗读来韵味无穷，令人久久回味。 2．夸张与反复的综合运用。

诗人在《蜀道难》中对蜀道的描写开篇既写“噫吁兮，蜀道之难，难于上青天”，极力夸张蜀道的高峻，一语惊人，不免让人荡气回肠，感慨万千。接着写道“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，借助想象、神话传说大肆通过夸张渲染蜀道山之高峻，路之艰险，气氛之愁苦，增强了诗篇动人心魄的力量，最后又两次重复出现“蜀道之难，难于上青天”的诗句。在夸张中反复，在反复中夸张，夸张、反复两种修辞手法综合运用使作者感情的爆发如火山喷涌般不可遏止。 3．夸张手法与数字的有机结合。

《梦游天姥吟留别》一诗中，写天姥山的雄姿“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”诗中用五岳相映衬，用四万八千丈这离奇的数字进行夸张写出了天姥山的气势和雄姿，为诗人梦游天姥做好了铺垫。另外，在李白的绝句中也经常用到数字，。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺”，本诗中“三千尺”极力夸张，写了山的高峻，到此还不能表现淋漓尽致地瀑布的壮观，以写到“疑是银河落九天”，怀疑瀑布是从九天倾泻而下，“九天”再言其高，让读者领略庐山山势之高峻、雄壮。本诗中的“三千”、“九天”相互映衬对照，形成了双重夸张，写出了大瀑布的汹涌壮丽，山岩的陡峭，气势的惊心动魄，在想象中变换空间，以壮大的声势令人惊叹，更令人神往。在《秋浦歌》中作者也写到“白发三千丈，怨愁似个长”，用“三千丈”这个具体的数字来夸张白发，头发三丈已经够长了，三十丈就更长了，三百丈就不可思议了，可他却写有三千丈长，为什么不改为四、王、六千丈呢？读过古代汉语我们就知道了，三、六、九在古文中是虚指，极言其多，为什么不改为三万呢？多读几遍就会发现本句仄声太多，用“千”更流畅一些！在《蜀道难》中也有这样的例子，“开国何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，“四万八千”岁多么具体的数字，极言历史的久远。在《梦游天姥吟留别》中诗人也写到“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，又是“四万八


千”。总而言之，诗人正是用具体的有形来表现无形的精神，集中反映了李白“狂”的一面，夸张大胆、狂放、奔涌着诗人内心的激越情感。读完之后不免在嗟叹中为之震撼不已，同时产生强烈的艺术表现力。 4．比喻与典故的结合。

诗人从典故中寻找到具有比喻性的意象。这种喻象打通了诗人与遥远历史时空中先人的精神通道，使诗歌更加蕴藉而生动。如：《赠薛校书》：“我有吴越曲，无人知此音。姑苏成蔓草，麋鹿空悲吟。未夸观涛作，空郁钓鳌心。举手谢东海，虚行归故林。 “吴越曲、钓鳌心”用的就是典故。《读诸葛武侯传书怀，赠长安崔少府叔封昆季》：“鱼水三顾合，风云四海生。武侯立岷蜀，壮志吞咸京。” “鱼水三顾合”用的就是刘备三顾茅宇的典故。还有如《临路歌》用的就是孔子哭麒麟的典故。特别是在赠给僧人的一些诗歌中诗人以喻象表现佛理，显得神秘古雅。如：《赠僧行融》：“海若不隐珠，骊龙吐明月。大海乘虚舟，随波任安流。”《赠宣州灵源寺仲睿公》：“观心同水月，解悟的明珠。今日逢支遁，高谈出有无。这里的“珠、月”就是佛理意象。 5．借代手法的运用。

李白在《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句用“权贵”代替有权势的豪门贵族，是借抽象代具体。在《听蜀僧浚弹琴》“蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰”一句借特称代替泛称。绿绮,古代著名的琴，这里用来代替琴。在《送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”一句中，用“帆”代指船，借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此记》中“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”中以“龙标”代指王昌龄的官职，这是以官名代具体之人。

总之，多种修辞手法的综合运用，使李白的诗歌具有了强烈的艺术表现力，充分体现了其浪漫主义的创作风格。 五、从诗歌语言的抒情方式上进行分析。

李白的抒情方式“前不见古人，后不见来者”。诗人是一个很情绪化的人，或者说是喜形于色的人。稍有不顺还感慨万千，直言而出、毫无遮掩。同样在春风得意时也直抒胸臆，决不收敛，质朴、纯真、率直的性格在诗歌中得到了全面展示。

李白抒情方式最鲜明的特点是：喷发式，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际狂飙和喷溢的火山。最典型的就是《南陵别儿童入京》中写道“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”一句，作者以为实现抱负的时机到了，内心极其兴奋，诗人毫不掩饰地把自己积聚多年的心愿一吐为快，虽有些出言不逊，但这样直抒胸臆的方式却让人久久回味。《将进酒》中开篇写道“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”两个排比句构成天风海雨的气势，抒发了人生的苦短，其激越的情感简直不可阻挡，有穿透天地贯穿日月的力量。还有“天生我才必有用，千金散尽还复来”一句自我吹捧达到了极至，心里怎么想，就怎么写，语无他虑，让人折服。《梦游天姥吟留别》中诗人中结尾写道“安能屈眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，直截了当，一针见血地表现了对自由光明的渴望，对黑暗现实的不满，以及蔑视权贵、不卑不亢的叛逆精神。 正是这喷涌而出的激情成就了李白可望而不可及的艺术风格，只有李白才能写出如此酣畅淋漓、痛快爽哉的诗句。 读罢李白的诗歌， 不禁心潮澎湃，长久而不得平静。不知是李白伟岸的人格触动了自己脆弱的心灵，还是浪漫的笔调划开了我们久违的沉寂。我们不能为了读诗而读诗，更应该从李白诗歌中让我们自身日趋完美。 历史湮灭了诗人的容颜，却永远不能抹灭李白在我国文学史上的地位。作为一名浪漫主义的诗人，李白是伟大的，也是最典型的。杜甫称他的诗为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这种无比神奇的艺术魅力，正是他诗歌最鲜明的特色，他不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一切浪漫主义手法使内容和形式得到了高度统一。李白的诗风与同时代现主义诗人杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格各辟奚径，但却殊途同归。共同展示了中国诗歌史上绝无仅有的辉煌和荣耀，达到了艺术创作的巅峰。千百年来，早有定论。韩愈高度赞扬“李杜文章在，光焰万丈长”。他和杜甫的诗歌一向被人们认为是古典诗歌的最高典范，后代的重要诗人，从唐代韩愈、李贺，宋代的陆游、苏轼及清代的垄自珍都不同程度的受到过李杜的影响，他的作品是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产，诗人更是世界著名的大诗人，受世界人民的喜爱和敬重。

胡亚云 2011年9月1日

本文来源：https://www.wddqxz.cn/645a0ef0001ca300a6c30c22590102020640f251.html