诗意与生活的距离——浅析丰子恺的漫画作品

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诗意与生活的距离——浅析丰子恺的漫画作品

作者：崔 广生

来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第12期



摘 要：丰子恺是我国现代著名画家、散文家和美术家。毋庸置疑，他是一位多方面卓有成就的大师，尤其是其漫画作品更是享誉海内外，影响甚大。雍容恬静、诗意流淌是他绘画的主要特点，他擅长从生活中提炼那些真正有价值和意义的东西运用到漫画中，充实人们的生活，给人们以启迪。本文从其精神特质、创作手法、叙事方式几方面分析丰子恺漫画作品中富有的诗意和赤子之心，发现其艺术作品内在的感染力及其人格魅力之所在。

关键词：丰子恺 赤子之心 写意非写实 诗意叙事

丰子恺（1898—1975），原名丰润，又名丰仁，是我国著名的画家、散文家和美术家，他是一位多方面卓有成就的大师。丰子恺的漫画创作，可以说享誉海内外，几十年来深受人们的喜爱。丰子恺的绘画、文字在几十年的沧桑变幻中始终保持着一贯的风格：闲适恬静，充满趣味，诗意流淌。丰子恺先生作画通常寥寥几笔，就能勾画出一个完整的、深刻的意境，其作品《人散后，一钩新月天如水》中，一盏茶杯、一卷帘栊，便把人们带入一种恬淡的意境之中。

丰子恺常常从生活中提取那些有价值的、有意义的内容，再运用到文字和绘画中去，充实人们的生活，给人们带来深刻的感受。他的漫画作品，不是生搬硬套地再现生活，或者单一地重复日复一日的生活，而是有取舍地提炼生活中的精华与价值。他的作品内涵深刻、耐人寻味，又富有生命诗意、古典的意境、童真的趣味，使他的画作获得了独立的艺术生命，具有独特的艺术价值。

一、赤子之心的精神特质

丰子恺向来憧憬于儿童生活。丰子恺曾说：在由描绘读古诗句的感受这一阶段到向描绘儿童相转变时，他初尝世味，看见了社会上成人的虚伪骄矜，觉得儿童才是天真烂漫、人格完整而真正的“人”。他“于是变成了儿童崇拜者，在随笔中、漫画中，处处赞扬儿童”。直到人生的末期，他那儿童般欢欣的信念依然存在，他认为儿童看事物的眼光是非功利的，是“绝缘”的。

丰子恺在1926 年作了的一组名为《瞻瞻底梦》的画作，分为四个夜晚，作家用梦的形式描写了儿童眼中的现实世界，漫画构图奇特，用墨笔勾勒出一个大大的心形，在心形内布置一些儿童想象中的景物，如陈列室、花园。作者在心形之下的题词，完全是儿童的口吻与想象他们的话语，读起来就像是一首首优美的白话小诗。

而在丰子恺自己作文兼绘图的绘画小说《赤心国》，更是他“赤子之心”的最直接的体现。在《赤心国》中有一个军官，他很勇敢，很勤劳，很正直，爱好和平。一天他为了躲避空袭，进入一个山洞。一枚炸弹落在山洞上面封死了入口，军官摸索向前爬出这“无底洞”。他挤出洞口到了一个国家——赤心国。人们穿着用植物编成的衣服。军官见这些“野人”并不野蛮，个个都很和善，便比画出想吃东西的样子。两个野人拿来两碗煮熟的马铃薯，一甜一咸，滋味好极了！他心中非常高兴这些野人比自己号称“文明”国度里的人更和气，更有礼貌。野人们天天工作、吃马铃薯、唱歌跳舞。他歌声愉快和平，跳舞活泼自然。他们的首领和产生不是由选举或推举，而是以胸脯的高低为标准。首领的胸脯比平民高得多，而平民的胸脯也比“赤心国”外的人高许多。他们的心脏不是隐藏在胸脯里而是露在外面，坦白地给大家看见。胸脯最


高、赤心最大的，对别人的事感觉最灵敏。譬如他们五百人中，有一人没有衣裳而挨了冷，首领最先感觉到冷，然后才是百姓感觉到冷。一人挨了饿，其余四百九十九人都会觉得饿；一定要那个挨了饿的人吃饱了大家才舒服。大家互相体恤、互相关心。后来军官回到家乡，热心宣讲他的奇遇。

丰子恺强调用孩子似的直接的感受力去表现生活。“赤心国”是丰子恺先生理想中与心灵中的净土。在叙述者即作者看来，赤心国不是乌托邦，是可以实现的。可以说他是被赤心国同化了的人，“我虽然没有赤心，但我要竭力模仿他们去做”。

二 、写意非写实的创作手法

丰子恺先生漫画的最大特点，用他自己的话说，就是注重“笔情墨趣”。他的漫画作品倾向于抒情性，类似于古典诗。丰子恺作画用软笔，他的漫画不着重叙述故事，而是擅长抓住那精彩的被定格的一瞬间。寥寥几笔构造成一件容诗情画意哲理于一体的艺术品。

例如《 病车》这幅作品。名字本身就是拟人化的，车坏了却称之为“病车”。画面中这辆病车的前面有三个人在拉，而后面有两个人在推。本该方便人们出行的现代交通工具反而成了人的累赘，给人带去了不便。这场景让人哭笑不得，可爱的画幅显示出异化的主题。

再如《不知道有劳动节的劳动者》中，一位农民赶着一头牛在耕地。“不知道有劳动节的劳动者”是老农也是老牛。丰子恺不但对人，对动物植物的生命也是热爱与悲悯的。从作者的“童心视角”来看 ，宇宙间“万物有灵”。车子会生病，柑子会哭泣。

艺术与现实相比，永远是理想化了的，融入了作者主观的知、情、意。即使是现实主义的作品，也往往包含着作者的理想主义因素。丰子恺先生有一组描绘形形色色行业人士梦想的漫画：投稿者的梦想是有三头六臂，以便多写些稿子。而黄包车夫希望像马一样身生四足，可以落地生风。

现代主义艺术品中经常出现的“丑”“怪”“不和谐”，不是丰子恺漫画的主流。他也会描写社会中丑恶苦痛的一面，但是画家作这类漫画的时间短而作品少。画家那颗赤子之心不能承受过多的悲苦，所以他的作品风格是古典的、和谐的。

最能代表丰子恺绘画生命诗意的是他的《护生画集》，《护生画集》中的《生机》，画的是从一堵破墙的砖缝中努力钻出一株小小的芽草，破墙代表着强大、残破、艰难险阻以及重重的挤压。而小草是那样的卑微、柔弱，它们在墙的缝隙中拼尽了全力地生长。墙的强大与压迫，正突显了弱小者不屈的力量。绘画中墙是由焦墨粗笔直线勾勒，而小草的线条则是细弱至极，这一粗一细的对比更显小草的顽强不屈。作者想要表达的正是这样一种信念：生命在于悲苦中的坚守，在于一种自足，在于一种萌发。



三、诗意化的叙事方式

鲁迅先生的中篇小说《阿Q 正传》将近三万字，最初以连载的形式刊登于幽默专栏中。丰子恺的《漫画阿Q 正传》一气呵成，由五十三幅画和“阿Q 遗像”构成。《漫画阿Q 正传》与小说《阿Q 正传》比较起来具有迅捷化、通俗化、视觉化的特点。把一篇中篇小说翻译改编成一幅幅画，简化了读者的阅览过程，舒缓了读者阅读时心情心态的沉重压抑，可谓老少咸宜，扩大了接受者的范围。读完鲁迅先生的小说，我们虽然可以想象出阿Q 的形象面貌，但终嫌模糊。丰子恺先生却清楚地绘出了“阿Q 遗像”：头上的疮疤、稀少的头发、悲苦愚钝的眼、下垂的眉、难看的鼻子和厚唇；再加上衣服上的补丁、腰间的烟袋，把一个“病态社会中不幸的


人”活画出来，阿Q 丑得近于滑稽，给我们的视觉带来很强的冲击力。漫画的第二十四幅中，画家用一个“n”逼真地画出了阿Q 和小D 打架时势均力敌：“两只手拨着两颗头，都弯了腰，在钱家粉墙上映出一个蓝色的虹形，至于半点钟之久。”

《漫画阿Q 正传》中的“ 漫画”就是“以写意法来画”的意思，意思是画家随意遣兴之作。丰子恺以笔意写出形似，而由形似至乎神似，从而做到了中国古典绘画技法中“ 气韵生动”一条。他把阿Q 的形象刻画得深入骨髓，连续的、叙事化的画面又将小说的人物和故事情节形象化、叙述化，富有故事、充满了情感，而这故事、这情感又脱胎于生活中最本质、最深刻、最真切的内容，在绘画叙事中写满了诗意。它既符合人之常情，又让画作充满了感染力。

丰子恺的漫画让我们从精神上超越了有限的生命的围墙，把视野转入了另一个关于美的精神世界。他既从正面书写社会光明面，又从反面描写社会中丑恶苦痛的一面。不仅让人们日益紧张的灵魂得到片刻的放松，还帮助人们寻找到生命的精神支柱以及心灵的归属。

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