美术教学中如何提高造型能力

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美术教学中如何提高造型能力

摘要:造型能力的提高是一个循序渐进的过程,每一个环节都非常重要,出现脱节,要弥补就相当困难,也会影响学生今后的发展,培养学生扎实的写实功底,坚持现实主义艺术优良传统,弘扬主旋律,表现广大群众喜欢的”真、善、美”,远离丑陋、扭曲、低俗、放纵的绘画风气,培养良好的绘画心态,培养正确的审美价值观。



关键词:造型能力点、线、面审美价值创作能力

造型能力的好坏,决定着美术教学的成败,美术专业学生要把提高造型能力作为重要教学内容进行教学,非美术专业学生也要把提高造型能力作为重点教学内容进行教学,造型能力的提高是一个循序渐进的过程,每一个环节都非常重要,出现脱节,要弥补就相当困难,也会影响学生今后的发展。因此如何提高造型能力就是美术教学的关键所在,制定完整的造型能力教学体系和组织相应的师资队伍,统一教学大纲,从低年级到高年级始终常抓不懈,把培养学生造型能力当系统工程来看待。



一、“点、线、面”造型能力的提高

“点、线、面”是绘画的基本单位,最先画在画面中的是“点”,即绘画

步骤第一步:“定点定位”。以“点”或“短线”的方式出现,这就要从最开始下笔就应给予特别关注,每一“点”的准确与否决定画面的成败;有了点,紧接着就是“线”,线条有短线条、长线条、直线条、曲线条,采用什么样的线条必须根据画面内容、风格决定,线条要体现出绘画基调,绘画空间感、体积感、质量感也是由线条的轻重、缓急、疏密、曲直来表现,线条本身的质量也是非常关键,体现着绘画的格调和品味,“画如其人”就是什么样的人能画出什么样的画。如达.芬奇的素描《自画像》可说是线条的交响曲,画面线条左右开弓,淋漓潇洒,画家个人的性格、气质、品味、审美价值观等等都体现得一览无遗;”面”可以理解为面积,素描和油画容易理解,中国画由于对体积的刻划历来不是特别关注,近现代的中国画才更多地对体积、结构、色彩、空间等等绘画要素全方位涉入,有的中国画最终效果与油画效果不相高低。由于“点、线、面”是绘画的最基本要素,应该说是基础中的基础,基础的是否牢固就是教学的重点。因此,在教学中要严格要求,从低年级抓起,高年级也不放松,一丝不苟地进行教学,不断增加教学的难度和强度,严格也是对学生的将来负责。



二、画面色调造型能力的提高

美术作品中无论中国画、工艺图案或油画都必须有色调进行烘托渲染,白描也不例外,对每一根线条的准确描绘就是画面色调的烘托渲染。例如,学生在进行花卉写生整理时,往往忽视了线条的色调处理,认为色调处理留给色彩晕染来进行,然而好的白描作品就是通过线条造型来体现,对花卉结构的理解,对画面效果的把握,都是通过每一根线条的起笔、行笔、收笔、轻重、缓急、疏密来表达,将内容




结构交待清楚,色调造型要体现出较好的体积感、空间感、质量感,注入自己的感情色彩,使画面更具生命力,努力将平常的练习画得“有滋有味”,既有细节又有整体。色调造型是在绘画色彩下进行的,素描是有明暗五调子的单色绘画,单色绘画不能说没有色彩,只是素描色彩的表达要含蓄得多;油画是有全色谱的色彩绘画,可以发挥全色谱的色彩功能,表达的空间和技法可以酣畅淋漓也可以含蓄内敛;中国画是有笔墨意味的绘画色彩,中国画的用笔、用墨(墨和色)和追求画面诗意则体现了中国画的绘画色彩精髓。只有掌握其中的绘画色彩关系,不断提炼自己的绘画技法,才能不断提高画面色调造型能力,使整个画面随时都在自己的掌握之中。同时,要求学生充分发挥自己的个性,允许学生保留一些自己的好习惯、好技法,而不强迫全班同学都按一个模式画画,要让画面的感性元素被更多的理性元素代替,画面的组织元素要丰富但不繁琐,简洁但不简单。



三、创作造型能力的提高

好的美术作品不是简单的图画解释,而是绘画者文化修养、社会意识形态、审美价值观、绘画知识和技能的综合展示,更进一层就是民族气质和民族魅力的显现。对于学生来说,完成作业不是目的,关键在于让学生能独立进行创作绘画,创作不只是在毕业时才可以进行,不能把平时练习和美术创作区分得非常清楚,而在每一次练习时都可以进行,就是强调学生在每一张练习时都要当“作品”、“精品”来画,把平时的练习上升到画“创作”的高度,要让每一次绘画练习都经得起同学和老师的检验,更多地汲取经验和教训,增加每一次练习的“含金量”,做到日积月累而“滴水穿石”,汇涓涓细流成波涛汹涌的江河,练习也要表达思想感情,体现自己的审美意识。有创作意味的绘画,也是当前常说的“创新”,在吸取众多知识的前提下,能做到推陈出新,不学死书,不钻死道理,能活学活用,处理好学习技法的“请进来”和创作绘画的“走出去”这两方面的相互关系,在技法上摸索出适合自己的方法,大胆前行。



总之,造型能力的提高需要教师在把握原则的基础上,对学生进行细心教学,培养学生扎实的写实功底,刻苦锤炼自身的美术内功,坚持现实主义艺术的优良传统,弘扬主旋律,表现广大群众喜欢的“真、善、美”。细心观察身边的人和事,善于发现生活中“真、善、美”的绘画题材,进而表现自己非常熟悉的人和事,不盲目追求大题材、大作品,以现实主义的艺术眼光来看待绘画练习或创作,远离丑陋、扭曲、低俗、放纵的绘画风气,培养良好的绘画心态,培养正确的审美价值观,注重美术作品的民族性和自尊感。为今后适应社会走好每一步,画出脍炙人口的美术作品。



参考书目:

[1]《艺术社会学描述》滕守尧著[M]上海人民出版社 1987年11月出版

[2]《外国美术史及作品鉴赏》高师《外国美术史及作品鉴赏》编写组著[M]高等教育出版社 1997年7月出版



[3]《达.芬奇传》温清著[M]中国广播电视出版社 2005年8月出版






[4]《欧洲美术鉴赏》左庄伟著[M]江苏美术出版社 1986年12月出版

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