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具象绘画与具象表现绘画的审美特征
具象绘画与具象表现绘画的不同之处表现在:具象绘画是一种写实性的绘画,是对自然现状以具体的形象来表现艺术。而具象表现绘画则强调了绘画的本质是一种看的方式。具象绘画与具象表现绘画二者的相同则表现在艺术家的创作来源是他们周围的生活和客观现实,以各自不同的表现方式来唤起情感的总和,即对人类情感的表现。
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一、具象绘画与具象表现绘画产生
纵观古今,油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向,在15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想有着关注社会现实的积极要求,许多画家逐渐摆脱单一宗教题材的创作,开始对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,产生许多优美、令人赞叹的艺术精品。
从文艺复兴时期至现代艺术的之前的几百年间,具象绘画一直是西方艺术的主要表现方式,几乎每个时代都能从中找到表现自己对现实的独特感觉的方法。从形式分析的角度而言,具象绘画与具象表现绘画并不是一种截然对立的形式。具象的物体为抽象的表现提供了载体,抽象的符号也给具象描绘增添过活力。
“具象表现绘画”一词最早来源于法国艺术评论家克莱尔Expression Figrative 的翻译。是用来概括那些注重认真观察可视世界重视服从职业精确精神的特殊专业画家。它并不是一个确定的艺术流派,而是司徒立先生以现象学作为方法体系所“构成”的艺术创作的基本方法。它起源于西方,以现象学为基础,并受了东方哲学思想的影响,把绘画的现象和内容打通,来寻求更为本质、更符合画家主观意识的东西。
具象表现绘画产生于20世纪50年代,主要是指以具象形态为主体的艺术,借助表现主义的绘画手段,表达艺术家对事物的瞬间感受。它是指以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形,表达艺术家在视觉认知中对待事物。20世纪以前的西方绘画都可以说是具象绘画的发展史。
二、具象绘画与具象表现绘画审美特征的异同
绘画艺术是表现人类情感的一种形式,具象绘画与具象表现绘画是绘画艺术的两大表现方式,而它们又是以不同的语言形式并存在绘画的发展中。
具象绘画与具象表现绘画的不同之处表现在:具象绘画是一种写实性的绘画,是对自然现状的如实再现。而具象表现绘画则强调了绘画的本质是一种看的方式,
也就是说,一开始就自觉地从绘画活动过程、绘画的存在方式中面对实物写生不是写实绘画的重复,即塞尚所指的:“用想象和伴随着想象的抽象来取代真实”的方法。
具象绘画与具象表现绘画二者的相同则表现在艺术家的创作来源是他们周围的生活和客观现实。具象绘画与具象表现绘画都是通过各自不同的表现方式来唤起情感的总和,即对人类情感的表现。
从达·芬奇开始,在欧洲主要形成了一种传统画法,利用光影的层次或不同量的黑色颜料表现出客观的立体感,深度或三维度。这种创作方法一经成为传统,就使人们认为绘画应该是再现现实,忠实自然的描写。达·芬奇的《岩间圣母》,安格尔的人体和肖像等就是这种风格的代表。早期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部,景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡。意大利的提香是第一个注重油画色彩表现力的画家,他在暗底子上作画,并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调,透明颜料的多次复叠,忽厚忽薄的笔法,又使色彩与形体有机溶合,造就出逼真的质感效果。
17世纪的一部分油画家强调了油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,强调画面的明暗对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控制笔触动势的情感,笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感,笔触自身也具有艺术表现力。 佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸明亮颜色的大笔涂绘,依照人物的形体运笔,留下自由奔放、多呈曲线的笔触,造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家维米尔则善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物,画面给人一种宁静、温暖的气氛。
油画的发展在19世纪有了新的趋向,主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之混合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明显有较大的改观。
19世纪末叶开始,西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,艺术家自由构造的艺术形象被视为新的真实。法国画家德朗的作品已开始化具象为表现,善于捕捉瞬间的色彩感觉。在创作中主张秩序、朴实、有条不乱,在他的艺术思想和创作中汇集了许多思考,被纳入巴黎“抽象第二代”之大家。瑞士籍画家贾克梅蒂是德朗的继承者,他将现象学的观看引入绘画领域。贾克梅蒂为绘画贡献出了关鍵性的新要素,就是质疑的精神。他这种质疑方式,对任何可见事物从不重复,因而,在每天作画时,他都会以当天的感受推翻昨天的工作。因此,我们在阅读贾克梅蒂的作品时,尤其是一些素描和油画,都像是未完成品。它揭示了一种无现成、无终结的纯构成方法,这种方法所构成的境域世界,就像丰饶而又完整的自然世界,事物在其中以其所是地显现和返身隐蔽。贾克梅蒂的质疑法是构成具象表现绘画的重要元素,也正因为其独特的创作风格和艺术理念奠定了贾克梅蒂的大师地位。
由此可见,具象绘画与具象表现绘画的观念不同,也就造成它们在审美特征上存在着较大的差异,具象绘画以其具象的可感的艺术形象感染着人们的审美情绪,以逼真的形象再现客观现实;具象表现绘画则是在画家主观感受下,去创造身边可视的事物,不为客观所束缚,完全从感性出发。
三、具象绘画与具象表现绘画在中国的现状
从我国当代绘画现状说,具象绘画与具象表现绘画都属于主流艺术,两者又都有相互借鉴的现象。具象绘画中,所表现的题材多为现实主义的,如忻东旺的《村民》系列、杨飞云的《肖像》系列、孙为民的《绿荫》系列等凸显出写实绘画的语言魅力。具象表现绘画则更关注人的内心情态,所表现的题材一面反映在对历史事件的评判上,如许江笔下的历史人文景观,再一方面是反映画家身边碎细生活形藐,如杨参军的《静物》系列、焦小健的《城市建筑》等。总体上看,他们各自的艺术主张和美学取向,在中国当代新的审美文化构建下,既是鲜明的,又是相互和谐发展的。这也为中国当代油画的进一步繁荣和演进提供了更多的参照。
四、小结
我们回到绘画的自身来认识具象艺术与具象表现艺术这两种形态的意义,可以说在具象绘画里蕴含着丰富的抽象性,而抽象艺术从具象艺术中分离出来后,语言则显得更单纯。现代表现艺术的表现自由如果没有前面的开创是不可能取得的。表现艺术与具象艺术存在着的这种内在必然联系,使我们能够正确看待它们并存的现状。也就是说,不能武断地判定“表现艺术”就一定是比“具象艺术”好一些,或是差一些,因为它们是绘画艺术范畴里两种不同的形态的显现,它们都以自己特有的形式而存在。
参考文献:
[1]许江\焦小健.具象表现绘画文选 [C].中国美术学院出版社, 2002
[2]曹小欧.新具象艺术[M].中央编译出版社,2000
本文来源：https://www.wddqxz.cn/608fbfc64a2fb4daa58da0116c175f0e7dd119eb.html
2023-03-26
