教学中如何使学生理解巴赫《平均律钢琴曲集》

2023-04-28 11:37:15 文档大全网 [ 字体：小中大 ] [ 阅读： ]

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《教学中如何使学生理解巴赫《平均律钢琴曲集》》，欢迎阅读！
巴赫,曲集,钢琴,平均,理解

教学中如何使学生理解巴赫《平均律钢琴曲集》

[摘要]巴赫剐平均律钢琴曲集是高师钢琴专业学生的必修课。采用较慢的速度、温和的触键方式以及在不同声部弹出不同音色的演奏方法是掌握巴赫作品风格的关键。

[关键词]巴赫;平均律钢琴曲集;风格;教学方法

德国的约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(Johann.Sebastian.Bah)(1685—1750)是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。其古钢琴复凋作品的巅峰之作——《平均律钢琴曲集》被认为是一部充分体现欧洲音乐风格、音乐形象的大百科全书,与贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》被合称为音乐界的“圣经”,是所有钢琴演奏者的必修曲目。对于高等师范院校本科三四年级的钢琴专业学生来说,《平均律钢琴曲集》是极难把握的高难度作品之一。

巴赫的作品是最纯正音乐的流露和表达,使人听起来亲切自然,伴随着一种和谐之美。不过大多数学生都存在着对其作品理解不够深刻、弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准、乐句起和收处理不当、两手间相互协调性差等问题。《平均律钢琴曲集》中的每一首作品都有着不同的技术要求,体现着不同的情绪与风格,这就要求教师在讲解这些曲目时,要特别注意因材施教,通过不同乐曲来解决学生的不同问题。

《平均律钢琴曲集》共分上、下两册,都是从C大调开始,按同主音大小调半音顺序写成的,每一个调都由一首前奏曲和一首赋格曲组合而成。各调之间既有对比,又有统一。前奏曲在形式上比较自由、流动,音乐富于幻想;赋格曲则形式严格,音乐思维复杂严谨。前奏曲往往起着引子的作用。一般分为两类;一类属于乐曲性质,其速度通常较快,旋律性也很强,例如上册中的第一首C大调前奏曲,第五首D大凋前奏曲等;另一类采用复调手法,由多声部构成。它比较接近赋格,例如上册中的第十首E小调前奏曲,第十一首F小调前奏曲等。赋格曲常常是由三到五个独立声部交织而成的,先由一个声部奏出主题,接下来其他各声部用各种曲式手法进行主题模仿。在同一声部前后两个主题之间还有可能出现副题。主题先后出现于各个声部,成为呈示段,不包含主题的段落叫插句或经过句”。通常都是一个音乐主题表现一个音乐形象,有时也会遇到有二三个主题的赋格曲,但其素材往往根据第一主题变化、发展而成。

在巴赫时代,宗教主宰一切,所以他的作品常带有宗教色彩,教堂唱诗班的和声效果是他作品的一大特点。如上册中的C大调前奏曲表现出宗教圣咏性,E大调前奏曲具有民歌风味,D大调赋格曲表现出沉思的哲理;下册中的A小调前奏曲表现出恬淡的田园风光。由此可见,巴赫作品具有世俗音乐同宗教音乐相结合,思想性与艺术性相结合的特点。

那么,在教学中如何把这些风格和特点通过具体的技术传授给学生,使他们能较准确地弹奏好巴赫的作品呢?

常听到有的教师在学生弹奏巴赫作品时,不停地在旁边大声强调“主题!主题!”结果一部作品里除了主题,我们什么都听不到。其实,在巴赫复调作品在这一段选中,不论是模仿。对位或倒影,各个声部的性质时有变化,在注意主题声部的同时,不能忽视其他声部。如果只突出一个声部,那就听不清楚其他声部的旋律,破坏了复调作品独特的和声效果,变成带有东方色彩的单旋律作品而失去巳赫时代那种浓郁的欧洲风味了。因此,教师在教授学生弹奏巴赫作品时,除了强调主题以外,还要提醒学生注意其他声部的重要性。如要注意在主题声部进行的同时,其他声部是怎样进来的,继而是如何发展变化的。这些发展和变化使得各个声部的力度色彩各有特色、各不相同,但又相互联系。并提醒学生控制手指以弹奏出具有和声效果的乐句,使白己有良好的和声听觉。

如《平均律钢琴曲集》上册第17首A大调赋格曲第一至八小节。我们可以看到第一主题在第一小节(A)出现在次中音声部;在第二小节(B)出现在低音声部;在第五小节(C)出现在高音声部;在第六小节(D)出现在中音声部。主题在四个声部分别出现井发展。但教师要提醒学生A、B、C、D四个部分各不相同:A从次中音声部进入,开始于主调A大调,奠定了全曲的调性基础;而B从低音声部进入,开始于属调,其发展和A又不尽相同,在节奏上拉宽,延迟了一个小节才进入十六分节奏型二在第五小节出现,又回到了主调,其节奏更加拉宽,延迟了两个小节才进人十六分节奏型,并且高音声部的属性决定了它的小提琴音色,连绵的旋律让人联想到德意志那美丽的田园风光,同时也表明真正的主旋律从这里开始歌唱;而D紧跟着C出现在第六小节,中音声部的属性告诉我们要按第二小提琴的音色来弹奏;那么,A和B自然要弹出中提琴音色和大提琴音色。这样,我们通过不同的音色控制来表现出不同声部色彩,各个旋律线条也表现得非常清楚,大大丰富了和声效果。当然,有人会说:“钢琴如何弹出其他乐器的音色呢?”作为教师,要告诉学生:对于不同的音色要用丰富的想象力加上手指不同的触键方法(指尖力度越厚重,音色越低沉,反之亦然)来表现,如果自己。这里都没有绚丽的色彩,又怎能让其他人感受到不同的声音色彩呢?

我们通过这种按不同声部弹出不同音色的逐渐使手指控制声音和耳朵辨别声部的能力得到大大的提高。在教学中,要强调保持声部层次的清晰,主题声部要较为突出,而其他各声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点.就必须将每一层旋律声部抽出来单独分析,把握特点,再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作,分声部控制弹奏力度。

另外,触键和速度对弹好《平均律钢琴曲集》作品也很重要。由于巴赫时代只有古钢琴和羽管键琴,这些键盘乐器与我们今天的现代钢琴有很大的不同,其本身的构造决定了弹奏时不需要太多的力量,也弹不出很强的力度来;比现代钢琴少许多的机械杠杆作用也决定了弹奏时力度对比比现代钢琴要小得多,速度也慢一些。目前钢琴界有两种观点,一种坚持要原汁原味,按古钢琴的声音效果去弹;一种则认为既然是现代人弹现代钢琴,就应该发挥现代钢琴的特点,弹出强烈的强弱对比效果来。笔者认为,我们应当在体现现代钢琴丰富的力度色彩的同时,尽可能地

靠近巴赫时代的风格,用现代钢琴的技巧弹出17—18世纪的欧洲音乐风格。因此,笔者建议,弹奏《平均律钢琴曲集》作品时用中板到小快板的速度,以严谨平稳的节奏,按非连奏法或断奏法,主要靠手指自己弹奏,并且下键不要太快,太短,指尖触键的面积要多一点,发出的声音既温和又有弹性,而不能太尖锐。一般来说,音符时值越长,下键越厚重,要把力量由肩部传送到指尖,手腕平稳,音与音的连接要均匀。音符时值较短时,要尽量模仿古钢琴上的清脆效果,但也不能太过跳跃。在结尾处,正确地使用渐慢往往会给人一种舒服的感觉,但滥用则会令人厌烦。试想,如果每一首前奏曲和赋格结束时都去做渐慢,那也太呆板了。一首歌唱性的、宽广流畅的赋格曲比一首欢乐性的轻巧前奏曲更适合于在结尾处做渐慢。

为了尽可能忠实地表达作曲家的原意,钢琴教师需要给学生选择好的版本。好的版本要看作曲家使用的音乐符号和编者所使用的音乐符号能否分辨清楚(用印刷体区别开来),指法是否精确,对音乐作品的诠释是否恰当等等。目前国内有各出版社发行的十几种版本,国内版建议使用上海音乐出版社和人民音乐出版社的版本;国外版则建议使用以下三种版本:一是德国的布莱特•科普夫( Belite.Kepef)版(穆杰里尼(B.Mngellini)编); 二是德国的亨利(Henle)版(伊尔梅尔(Irmer)和兰普(Lampe)编);三是英国的贝尔温•米尔斯版(Belwir.Mills)(托维伊(Tore)编)。