文艺复兴三杰的作品与人文主义思想

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文艺复兴三杰的作品与人文主义思想

文艺复兴时期的人文主义肯定和注重人、人性要求在各个文化领域里把人、人性从宗教神学的禁锢中解放出来。文艺复兴三杰的人文主义，就是相对于中世纪的禁锢而言的。人性、博爱、自由，这些都反映在了他们的作品里面。最有代表性的三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及人文主义精神 文艺复兴时期第一位艺术大师是达·芬奇。他对人物的活动、情感赞颂来表现人文主义思想。他的《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反对神的赞颂传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《最后的晚餐》是他的一个传统的圣经题材的作品。达·芬奇这幅画已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的正是当时意大利社会上凡是正直的人们都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。他的这幅《最后的晚餐》在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争中起到了重大影响。 文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗。他以雕塑而著名，通过表现健美人体来表达人文主义思想。人体是最能表现内在力量的形式。他要赋予大理石以新的生命,必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种复兴,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。 《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。他的雕塑中，人的尊严得到了高度体现。 文艺复兴三杰第三位大师是拉斐尔。他以圣母的温情和青春健美而体现人文主义思想。首先，其圣母形象是理想情感的化身。《西斯廷圣母》中，圣母玛利亚怀抱圣婴款款而来，那端庄自然的体态，亲切温馨的表情，轻松大方的步履，既显示了母性精神的崇高和伟大，也再现了母爱情感的平易与纯真。其次，圣母形象也是精神世界的象征。他笔下的圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性，这都充分的表达了当时时代背景之下的人文精神和当时的艺术作品的有机结合的时代精神，为促进文艺复兴运动的成功做出了巨大的贡献。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为人文主义及文艺复兴世界的顶峰。表现了人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形式具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术最终的胜利。

达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔,他们像三颗璀璨的明珠,照亮了文艺复兴时代的天空。他们的精神一脉相承,艺术表现手法却各有不同。达·芬奇的博深，米开朗基罗的宏大，拉斐尔的优美，无不是和谐与自由所绽放出的最璀璨的花朵。 也正是米开朗基罗、拉菲尔等一大批艺术家不断追求风格及表现内容方式的不同艺术观念上不断发展才使得文艺复兴艺术向着艺术颠峰不断跃进。

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