浅析中国古典舞

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浅析中国古典舞——以《爱莲说》为例进行分析

摘要

第八届桃李杯舞蹈比赛中由编导赵小刚创作的《爱莲说》通过精彩的演出荣获古典舞表演一等奖。舞蹈《爱莲说》一经问世就获得了巨大的成就，吸引了众多舞者的学习和模仿，如果说《爱莲说》是典范，那么古典舞则是凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。中国古典舞也是我国的重要舞蹈之一，它有着时代性的独特的艺术语言并且逐渐走向成熟。

关键词：舞蹈；古典舞;爱莲说 绪论

中国古典舞，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼和加工，所创造出的艺术实践的检验，也被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。新中国成立后古典舞又融合了西方芭蕾舞的特性，逐渐形成了我们现在所见到的中国古典舞。现中国古典舞融合了中国古代宫廷舞蹈、中国民间贴近生活的舞蹈、中国的戏曲和西方的芭蕾舞等，有着我们本民族特有的审美特征和美学规范，也是其他舞种训练体系所不能替代的。

在中国古典舞中，有着古风古韵的汉族古典舞舞蹈《踏歌》、有着婀娜飘逸的敦煌舞蹈《飞天》，也有着反映当代人风貌的《扇舞丹青》、《江枫渔火》，更有根据古诗词的古典舞《爱莲说》。 一、 古典舞的起源

中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；还有一些舞蹈姿态和造型，通过保存在我国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物的绘画、纹饰舞蹈形象的造型；我国文史资料中也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。在中国古典舞中“身韵”则是对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”。

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

二十世纪二十年代芭蕾艺术传入中国，不过，那时还仅局限在少数人范围内。后来我国舞蹈工作者通过正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目献给我国的观众，并以芭蕾的形式创作了一批关于反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

二、 以《爱莲说》为例，对中国古典舞的进一步解读 （一）《爱莲说》的创作来源

古典舞《爱莲说》是以宋代诗人周敦颐的同名散文诗所创作出来的。散文诗《爱莲说》是歌颂莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净值，可远观而不可亵玩焉。”的气质和坚强不屈的高尚品格，进而表现出自己洁身自爱，不与世俗同流合污的高尚品格，是一篇托物言志的文章。

而舞蹈《爱莲说》则不是对这首散文诗的阐述，而是通过散文诗中对莲花的描述和对莲花高


贵品格的赞扬进行了深入的理解和升华，那朵高贵圣洁的莲花化身成为中国古代典雅的具有传统美的东方女性，把莲花拟人化，不仅也歌颂了莲花的出淤泥而不染、坚强不屈、洁身自爱的品格，而且颂扬了东方女子洁身自爱、坚贞、洒脱的优秀品质。 （二）通过《爱莲说》的内容，进一步了解古典舞

《爱莲说》是一个女子的独舞，女子优美、洁廉的舞蹈情志和诗歌的意境相吻合。通过独特的服装造型，由莲花的造型形成的服装样式。整个舞蹈动态是靠古典舞的小五花、“拧”、“盘”、“旋”等来展现莲花的形状，给人一种莲花花蕊的想象。整个舞蹈地面动作为主，高空动作特别少，是对莲花本身的生存状态的一种体现。整个舞蹈是具有层次、结构鲜明的舞蹈作品，其音乐、舞蹈动作、节奏变化大致可以分为四个部分。

在整个《爱莲说》中有一个动作精准地刻画出了莲花的形象，也是标志性动作。在舞蹈刚开始时，一个涮腰之后，就出现了这个主题动作：舞者左腿跪在地上，右腿上抬（小腿不能过高，会看起来舞姿短，也不能过低，会使舞姿看起来散，抬四十五度就可以了），手在胸前打一个小五花，形成一个莲花的形态（手心正冲上方，不能向后倒，也不能向下栽），向后下胸腰。这个主题动作形象表现出了莲花的姿态。这个主题动作在舞蹈开始处就成功地吸引住观众的目光，将观众带入江南水乡的意境。 1.清晨初醒

主要是表现莲花刚刚从睡梦中慢慢苏醒，含苞待放、慵懒放松的一种状态。开头舞者一个流畅的涮腰伴随着如流动的泉水似的古筝刮奏声，将一朵含苞待放、娇嫩柔美的莲花映入我们眼中，悠扬的琵琶声紧接着响起时，舞者左腿跪地，右后腿勾翘，一个小五花打在胸前，形成一个宛若莲花的造型，将我们带入那如诗如梦的江南荷塘边，舞者仿佛是荷塘中一朵由睡梦中悠然转醒的莲花。紧接着舞者优雅的由地面站起，仿佛莲花伸一个懒腰，抖落身上的露珠，用好奇的眼睛看着新一天。这朵莲花娇媚害羞，在充满污泥的束缚下浮出碧绿的水面。当这朵莲花呈现在我们眼前时，我们仿佛看到了一个天生丽质、婀娜多姿的美丽女子。这一部分宛如莲花清晨初醒，点与点之间的连接都非常的轻盈、优雅、连贯，却又有点小心翼翼、含蓄内敛。她是那么的害羞，没有像牡丹那样大肆宣扬她的美丽，而是娇羞的悄然的绽放自己，整个氛围清新、淡雅、恬静、舒适。 2.骄阳盛开

这一部分所要表现的是莲花在清晨苏醒后，盛开在骄阳下的形态。这朵莲花不再害羞，不畏惧世人的眼光，勇敢的盛开在荷塘中，想向周围的姐妹展现自己，却又有些害羞，经过一番挣扎，终于盛开在骄阳下，向世人展现自己特有的气质。为了表现出这朵如女子般内心矛盾的莲花，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，产生出拧倾的婉约体态，进退往复的变化，欲开先合的幅度，这些小幅度的动作细腻的表现出了莲花内心的矛盾，动作长而舒展，延伸感强，显示出婉转中的修长。 3.秋雨摇曳

《爱莲说》第三部分是整个舞蹈的主舞段，这一部分为了表现出莲花在风雨中摇曳的形象，大量的运用了跳跃和旋转等大幅度的动作。莲花虽然深深扎根于淤泥之中，不受外界的污染，不怕艰难险阻，不惧风吹雨打，傲立于风雨之中。此时，这朵莲花若是君子，它或许是“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”的屈原；它若是女子，或许是为了国家和平、安宁而出使匈奴的王昭君。在舞蹈动作设计上为了表现出这种不随波逐流、保持自我、为活出自己的价值的豪迈气概，大量运用“跳”、“转”、“翻”等大幅度的技巧动作，动作明快潇洒、干脆利落、刚柔并济、充满爆发力，舞者深厚的功力使这些技巧痕迹转化为无形，仿佛它们本就存在于其中，各个动作紧密、连贯，在“跳”、“转”、“翻”这些动作的交汇处看不出一丝的刻意与不协调，舞者邵俊婷深厚的舞蹈功底让人敬佩，同时也让我心疼，这样的舞蹈功底是要付出怎样的时间、精力与痛苦才能获得的，她对舞蹈的热爱，对舞蹈的理解犹如


这朵坚强的莲花，无畏于风雨的摧残。她就是那朵坚强、纯洁的莲花，她从内心情感出发，让气息贯穿始终，情绪收放得如此自由。使人陶醉其中，久久无法释怀! 4.回归宁静

这一部分篇幅不长，动作上与第三部分形成鲜明的对比，就如这朵莲花冲破重重阻挠，顶过风雨，成功的盛开在水面上，但在此时它没有选择向外界炫耀自己的优秀品质，而是选择了在荷塘中静静绽放，选择了回归宁静，就好像陶渊明回归田园，不贪慕功名利禄，不贪图荣华富贵，就好像王昭君深植于匈奴，真心帮助匈奴，却不为自己歌功颂德。这朵莲花终究还是周敦颐笔下那个品质高洁喜于隐居的隐者。这时，整个舞蹈的主题动作再次出现，如莲花花蕊般的形象再次浮现在人们眼前。结束动作与第一部分的开始动作一致，形成首尾呼应，最后点题：这始终还是那朵寻常荷塘中的平常的莲花，不悲不喜、不卑不骄、洁白、美好、优雅脱俗。

（三）音乐与舞蹈的关系

音乐在舞蹈中是必不可少的，影响着舞蹈情绪的表达。因为舞蹈不同于其他艺术形式，如果没有音乐，舞蹈的表现力就会大大减弱，难以充分表达出应有的感情，使观众失去欣赏的兴趣。所以说音乐是舞蹈的灵魂，选择好的音乐会使作品向成功更近一步。

一般中国古典舞所选的音乐都是由民族乐器演奏的乐曲，古色古香、富含韵味。《爱莲说》也不例外，它所选择的是史志有先生作曲的，由数十位著名国手演奏的专辑——《国色》。这个民乐专辑是描写中国古代八位美人的。《爱莲说》所选用的是其中《沉鱼·西施浣纱》和《落雁·昭君出塞》。这两首从演奏形式上都是用民乐演奏。 《沉鱼·西施浣纱》以琵琶、二胡为主奏，弦乐的烘托宛转悠扬，又激昂澎湃。在舞蹈的开始部分和结尾部分都用的是这首乐曲。琵琶与二胡与舞蹈三位一体完美结合在一起，描绘出莲花初醒的轻灵与清新。

《落雁·昭君出塞》以箫、柳琴和琵琶为主奏，舞蹈的主舞段使用的是这首乐曲。洞箫在弦乐的烘托下传送出千古的哀怨，使人为那秋雨中摇曳的莲花诉出无尽的叮咛与祈祷。 舞蹈与音乐是相互依存的，是融为一体不可分割的关系。舞蹈离开音乐，无法充分的表达原有的情感。在整个《爱莲说》舞蹈中，舞者的动作、气韵、和眼神都与音乐完美的融合，使得这两首优美的乐曲本来就是为这舞蹈而作，这舞蹈本来就为这两首乐曲而生的。《沉鱼·西施浣纱》与《落雁·昭君出塞》这两首乐曲加强了《爱莲说》这个舞蹈的感情色彩，使舞蹈更加生动，更加富有魅力，直接用音乐打动了观众的心，也拉近了舞蹈同演员、同观众之间的距离，让观众在缠绵的乐曲中感受那如诗如画、品质高洁的莲花。

结论

古典舞《爱莲说》是一个从舞蹈动作、舞蹈服装、音乐选取等的成功的完美的作品，在现今的舞蹈创作上可以说是一个堪称经典的创作之一，也是继《踏歌》之后又一个具有代表性的古典舞作品。它有着中国古典的审美性质，采用了拟人的手法，从最初的如梦初醒，到垂帘欲滴，到秋雨摇曳，再到回归宁静，整个舞蹈在内容上环环相扣、紧密联系；段与段之间形成了鲜明的对比，也不可分割。舞蹈的配乐舞蹈演员不仅成功的表现出莲花端庄、高雅、圣洁的外表，而且表现出如莲花般高贵、坚强的东方传统女性；不仅展现出诗歌中如周敦颐隐士的君子品格，更是对诗歌的完美升华。表演者就如莲花，使人和大自然和二为一。它或许也有许多的不足之处，但它所描绘出来的意境之美却是成功的。

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