中国水彩画写实性与写意性的浅析

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中国水彩画写实性与写意性的浅析

作者：王凯

来源：《世界家苑·学术》2018年第10期

一 写实与写意水彩画的概述

写实与写意作为水彩画艺术的两种不同风格的表现形式。从文化的美学观念和思想上看，写实和写意艺术的语言分别反映了东西文化的差异。写实和写意这两个艺术表达手法是我国的传统绘画中的一个主要因素，同时深远影响了我们的艺术鉴赏能力。水彩画的中西融合的促进，是水彩画作为西画在中国本土要获得更多的资源。中国水彩画家们，由于对写实和写意的浓厚的兴趣并将其付诸行动，开始对其展开了不懈的探索与研究。在中国水彩画的创作中，也有很多的写实和写意方法。写意与写实两者互相影响，互相促进。意象的水彩画的表现形式与西方水彩画艺术的再现与表现虽有相似但却不同，却和中国本土的绘画传统所提倡的写意融合贯通形成新的独特的手法，意象精神是中国绘画长久以来独有的美学精神，中国水彩画家的水彩画的创作不像平时那样受传统的技巧方法的限制，更加着重强调艺术家的个人情感的表现和表达。

二 写实水彩画中的写意特征

西洋的传统绘画是写实绘画，中国的传统绘画是写意绘画，实际上，这两个绘画形式的关注点不太一样。通过写实的绘画经常能够看见写意性元素，写意的绘画也不是完全舍弃物象的形体结构，这两种的绘画形式总是共存。优秀的写实作品一般也包涵写意的，写意通常也不能抛弃写实的要素而单独存在，正如齐白石老先生经常说的：妙在似与不似之间；太似媚俗，不似欺世。中国的传统绘画写意居多，许多人为了追求在思想上的可读性，追求神似，放弃了形态而专注神情的描绘，目的是一种意境表现。在尊重自然的基础上，作者的心情能够表现在画面上。西方的传统写实绘画则是为了再现真实的生活。在欧洲文艺复兴时期达到顶峰。 具象作品中的艺术形象具有强烈的再现性。近代写实主义的绘画和现代的照像写实的绘画作品，其形象和自然描绘物象非常相似，所以被认为这类绘画的代表。具象绘画一直广泛运用在人类的美术活动中，在原始的洞穴壁画，文艺复兴时期的宗教绘画，印度佛教艺术，中国的洞穴壁画也都能找到类似的艺术形式，现在还在绘画中作为重要的艺术的手段，也在人类艺术的发展史和未来的发展占据重要的地位。表现性水彩的特点是简单的造型，自由的颜色，平面化的画面效果。在水彩画上“再现”和“表达”这一手法相互对立，相互统一。“再现”和“表现”是辩证的关系，写实再现与表现，他们常常是共同存在的。

照相机的出现对传统的西洋绘画写实造成了影响，并且在对写实绘画的最主要的再现能力上失去了它的优势，艺术家们为了追求绘画的艺术表现性，艺术家们对写实作品表现性语言的理解和表现的理解客观地再现，西洋绘画也进入了表现的多样化绘画语言发展的时代。水彩画


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开始重视笔触，简洁，生动的绘写生活有意义的东西和人物，强有力的笔墨对自然和生活场景的进行描绘。这一切要求艺术家不仅要具有写实能力和水彩画的技法，而且要具有敏锐的感受能力和熟练的技术。

三 写意水彩画的表现形式

写意是一种形式简单意义丰富的表现手法，中国写意风格的水彩画的发展受到了中国传统绘画的精神的影响，形式崇尚概括简雅，造型神似，追求表现画者的自身感觉。中国写意的水彩画融入了一定的西洋绘画的“表现主义”的元素，它们有一定的共同性，当然，这两者之间也有很大不同，原因是中国传统文化的美学观的选择。写意形式水彩画的出现是中国的水彩画的发展过程中的一个必不可少的仪式，原因是西洋的水彩画进入中国，一定是或多或少受到中国本土的艺术和文化的影响，本土画家主观运用和被动的被影响而加进了中国风，促进中国水彩的多元化发展，中国水彩画的绘画语言在世界水彩画界也有一定的位置。

写意水彩画集中体现了中国传统艺术精神，从艺术的发展过程来看，中国的传统绘画写意精神自始至终包括在中国传统绘画中，写意精神和中国传统文化艺术的精华，中国本土的水彩画受到了写意精神的非常大的影响。水彩画在中国传入的历程中，不由得将传统绘画要素融入进来了。中国水彩画家不断地实现自己和革新意识，这种外来画种逐渐融入了本民族的血液，慢慢的融入了写意精神的发展，成为了艺术家在创作水彩画时的宗旨。

对中国画家来说，水彩画是一种的来自海外，在海外发展和国外成熟的艺术，是“舶來品”艺术，但其植根中国东方文明本身去欣赏，一定会受到中国的传统美学思想的影响。西方的水彩画与中国的水墨画也相通，在这个过程中将水彩艺术进一步的发展，在中国的土地上重生。艺术是全人类的，属于独立存在的某个国家或者地区的艺术的独立形体是不存在的，艺术会在各个地方广泛传播，主动接受新的文化，最终在兼容并蓄的环境中发展成长。

中国画讲究气韵生动，所以中国的水彩画既保留了西洋绘画理性的光和颜色的视觉效果也吸收了中国水墨画风格并加以融合；水彩画的表现语言加入水墨画的韵味的绘画语言。 在中国的文化和艺术的背景下，中国是水墨画的发源地，中国画以墨为主，同时也通过融合水，再赋予少量的颜色。从这个绘画形式上与西洋的水彩绘画的形式相似，西方的水彩画的通过长期进化，慢慢地，西方的水彩画也有一定的中国画的风格。中国画家在创作水彩画的时候，参考本土的绘画思想：诗情画意，同时结合本土的绘画技法。中国的画家不仅仅满足描绘物象，更加注重写意，将象征，寓意的手法发挥到极致。反映这一点的中国人，也体现了中国的儒家，道家，佛家的思想文化的共同点，中国人宽厚，老实，淳朴的品格。因此，中国的水彩画不仅仅满足于本民族的精神，不断汲取西方水彩的营养，并且融合本民族文化特色，创作出具有中国特色的富有文化底蕴的水彩作品。


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创作者重视对自然万物的悟性的感化，不仅反映绘画作品，更着重反映了很强的主观颜色和个性鲜明的精神特征。水彩画自己特有的特征是画面巧妙融合水的韵味和彩的透明，在此基础上汲取水墨的精神，创作者重视创作对象并心去感受，作品“意境”远超出“形似”，东方审美观的水彩画作品会有更多遐想的空间与个人情感的表达。

纵观写意水彩画作品，不论是风景、人物，石膏，花鸟等，从中品味审美价值，如诗如画，或大写意，或“小桥流水”、“小家碧玉”都是中西融合的功劳，现代中国的水彩画是将西方艺术中的素描学、解剖学等各种各样的要素纳入中国审美当中，提高了中国的绘画的造型的科学性，人物比例的正确描写，明暗的笔墨表现，这一切都体现了现代中国水彩画的生命活力，人物画出现了传统中前所未有叙事性的作品。

中国的水彩画的发展和提高，应该在中国本土的中国画中吸收其中的精华。而且也应该从其他的绘画艺术中去吸收营养，通过这些来增加水彩的艺术创作的内涵，提升艺术家的艺术素养。 作者简介

王凯（1992.6～），男，安徽省合肥市，浙江师范大学，学生，2016级硕士，美术学油画。

（作者单位：浙江师范大学）

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