陶瓷首饰

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陶瓷首饰

闫 黎

在现代生活中， 陶瓷可以说是人们日常生活的必需品。中国这个有着几千年历史的文明古国在陶瓷制作方面最富盛名。 中国古代的丝绸之路就曾把中国生产的陶瓷制品远销海外， 深得外国时尚人士的推崇，并将陶瓷翻译成“china”，与中国“China”同音。随着社会的发展，陶瓷制作已经成为一个强大的产业，陶瓷不再仅仅局限于日常生活中的碗、碟、杯具等，更趋向于以装饰化为主导的精美工艺品，如壁画、 花瓶、 雕塑等等。 而陶瓷制品中的重要一部分———陶瓷首饰也以其造型多变， 取材简易而逐渐受到广大消费者的青睐。 一、陶瓷首饰的历史

20 世纪 20、30 年代的欧洲，首饰界正潜移默化地进行着一场温和革命， 装饰艺术的流行使得首饰打破贵重材质的传统惯例，开始采用一些相对廉价的材料 进行设计。尤其二战之后，真金白银首饰制品对于人们来说已变的昂贵而遥远。 “陶瓷首饰”的理念是法国一位著名瓷艺家贝尔纳多（Bernardund）首先提出的。 当年他的陶瓷店面临困境，陶瓷制品销量大不如前，人们对传统陶瓷制品的需求度已经达到了一定的饱和度。面对这种情况， 店主贝尔纳多提出了一个在当时看来相当大胆的想法———将陶瓷制品与首饰艺术结合，制造陶瓷首饰。用陶瓷和其他材料结合制成的 “陶瓷首饰” 能不能得到人们接受和喜爱还是未知数。 德国在19 世纪 70 年代就有了专门的陶瓷首饰设计师。 据资料记载， 世界上第一位陶瓷首饰设计师是德国的克劳斯·戴姆布朗斯基教授。自1972 年起，他就开始致力于陶瓷首饰的研究与设计，另外著名的陶瓷首饰设计师还有德国的皮埃尔·卡丁和巴巴拉·戈泰夫。

在中国，陶瓷配件出现的历史可以追溯到宋代。宋人喜玉，而对于玉石的模仿，只有运用陶瓷这种特殊的工艺和材料，才有可能达到“类玉”的色彩、肌理与材质，目前发现的就有瓷珠和瓷仿玉牌等。中国最富盛名的景德镇，是当时的造瓷大都。

二、陶瓷首饰设计的特征表现

设计的过程是设计者将自己脑中的设计理念、审美情趣、 意识形态等主观因素通过一定的构思变为概念形态， 再用图形方式通过视觉传达出来并确立材


料和工艺流程，最终物化为现实形态的过程。

陶瓷首饰的设计造型独特，不拘一格，在主题上取材广泛，设计上风格独特，创造出了众多的个性化首饰。

（一）构思独特

构思是陶瓷首饰概念产生的前提， 构思的整个过程包括设计的陶瓷首饰作品是否符合视觉审美原则，即造型是否美观；是否符合心理审美原则，材料与装饰的选取是否能充分反映和烘托设计的目的，设计图稿是否符合加工的可能性； 是否合乎功能上的要求等等。

（二）主题多样

陶瓷首饰设计主题多种多样， 具有其独立的视觉艺术语言，归纳起来主要有两种类型：一种以自然为主题，另一种则以人文为主题。

大自然是人类创新的灵感源泉， 人类的很多作品都是源于对大自然的崇拜和模仿。在忙碌奔波的今天，人们的内心就更加深刻地向往自然，向往心灵深处的安静、平和。生活中的花草、树木、飞禽、走兽都被重新注入了丰富而美好的寓意， 用来抒发人们的各种情感，让设计与自然休戚相关，赋予首饰形态以生命的象征。 除了追求形象上的逼真外更倾向于内质的神似， 用简洁抽象的设计手法给人无限的想象空间，如花瓣上一颗晶莹的露珠，树叶上振动翅膀的瓢虫， 处处都体现着设计者对生活的热爱与童真般的生活情趣。

陶瓷首饰的另一主题就是人文主题。陶瓷首饰是一种现代的首饰艺术，在当代， 民族的就是世界的， 传统的艺术元素正越来越多的被设计师挖掘出来运用在首饰设计中，比如夏商的青铜图案，战国的漆器造型，传统的舞蹈、建筑、雕塑等元素都可以在陶瓷首饰设计中借鉴。 设计借鉴的手法可以是直接借鉴， 如将其传统图案与造型直接运用在陶瓷首饰设计中；另一种则为提炼其精髓与精神，抓住主要特征进行自主加工与创新。 这种借鉴手法是对形态的精练提取和概括，寥寥几笔，却能最准确的表达出设计的主题，给人以轻松自然的享受。

（三）造型多变 1．点的应用

在陶瓷首饰的造型设计中，点是最简单、最明确的造型形式，是一切造型的基础，它不仅有位置，而且还有大小、方向，也具有面积、形状等特征。在任何


造型设计中，都不是单纯几何意义上的点。

以点为主构成首饰的形态主要分为以下几个方面：（1）点的线化。集中排列的点呈现出线的效果，具有线的性质。点与点之间存在着一种引力，这种引力由点本身的面积及形态所决定，有一定的张力和方向性，是首饰设计中最基本、最简单的设计方法。 如串珠类饰物的构成形式， 就是通过点的排列和线的连接构成的。（2）点的面化。 密集排列并达到一定面积的点会产生面的效果。点依附于面上，既表现为点与点之间，点与面之间大小形态的对比、又表现为其相互之间有序和无序的排列与分布等。点与面的关系，是既统一又对比的关系，是既分离又融合的关系，这种点的排列具有明显的肌理效果。在陶瓷首饰设计中，可以运用不同元素相结合的设计方法将对象进行组合、分离、渐变、透叠等，从而达到预期的效果。

2．线的应用

几何学上的线是没有粗细之分的，只有长度与方向，它是一切面的边缘和面与面的交界。线具有很强的表现力，在造型中更具有较强的感情色彩，在构成和刻画形象中都发挥着重要的作用。在陶瓷首饰造型设计中，有两种不同性质的线。（1）直线。直线有一种力的美感，简单明了，直率果断，同时具有严肃、庄重、静止、安定、平和等特征。 直线的表现形式，能强调和修饰局部的结构功能及造型方式。 直线如果大量密集地使用，会形成面的感觉。 线越粗，排列越密，面的感觉越强。 （2）曲线。通过对直线施加压力，改变了直线的方向就形成了曲线。曲线具有圆润、弹性、温暖的阴柔之美。在陶瓷首饰设计中直线多运用于男性饰品方面， 而曲线则能很好的诠释出女性饰品的浪漫个性。

3．面的应用

面在陶瓷首饰设计中，可表现为多种形态，如平面、弧面、转折面等。 其表面可以运用对比法则进行多种肌理效果的组合设计，如平滑、粗糙、颗粒、磨砂等，制造美学冲突加强视觉效果。

4．色彩丰富绚丽

在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活的重要组成部分。 我们也在用色彩创造丰富的视觉空间。 陶瓷首饰也正是运用各种技术和工艺形式使它呈现出了传统贵金属首饰无法比拟的色彩效果，极大的丰富了首饰的色彩内


涵。

瓷器所用的釉料颜色很丰富，主要有红色釉、青色釉、绿色釉、黄色釉、蓝色釉、白色釉、黑色釉、紫色釉、炉钧釉、茶叶末釉等等。 陶瓷首饰中的色彩存在特殊性，这跟釉色有关，釉在火中发生化学变化，在烧制过程中也存在着一定的偶然性， 有时会有意想不到的效果。这是除陶瓷外，在其他材质上无法看到的效果。通过这些釉色，可以使陶瓷首饰呈现出丰富的艺术效果。不同的颜色代表不同的意境，佩戴在身上显示出不同的韵味。

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