张大千的艺术人生

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张大千的艺术人生

作者：于吉明

来源：《中国校外教育·基教(中旬)》2014年第06期

【摘要】张大千是一个性格豪爽、才华横溢的艺术家，他的生活充满了传奇色彩，其具有多方面的修养，人物、山水、花鸟都有极高的造诣，尤其是创泼墨、泼彩法，在山水画表现方法上作了重要的开拓。

【关键词】张大千作品 艺术造诣 绘画特色

张大千（1899～1983），原名权，后改名爰。四川内江人，斋号大风堂。他是一个性格豪爽、才华横溢的艺术家，他的生活充满了传奇色彩，其具有多方面的修养，人物、山水、花鸟都有极高的造诣，尤其是创泼墨、泼彩法，在山水画表现方法上作了重要的开拓。

张大千17岁时，就读于重庆求精中学。18岁东渡日本，学印染，兼习绘画。20岁曾一度出家为僧，“大千”就是禅定寺主持逸琳法师为他取的法名。后还俗。之后，在上海以诗、书、画崭露头角，尤以摹仿石涛之作而为人所知。在1933年，其作品参加巴黎波蒙博物馆举行的“中国近代绘画展览”，《荷》被该馆收藏，《江南景色》被莫斯科博物馆收藏。34岁的他开始走向世界。1940～1943年他潜心于敦煌壁画的临摹，随后在兰州、成都、重庆等地办展，轰动了整个文化界。1949年底赴印度大吉林大学讲学，从此云游西方各国，先后在印度、美国、法国、巴西、阿根廷等国留居，并举办个人展览，成为“世界第一大画家”。1978年后定居台湾，完成《长江万里图》《庐山图》等宏伟巨制后于1983年4月2日逝世于台北荣民总医院。

中国的山水画在清代基本上为“四王吴恽”所把持，其间虽有石涛、八大山人等“遗民派”的冲击，但影响甚微，“家家一峰，人人大痴”的四王遗风一直左右着清代整个山水画坛，以致使山水画日渐衰微。张大千将毕生精力花在传统中国画的继承和发扬上，清初“遗民派”的画风亦因他的推崇而重新引起了人们的重视。同时张大千在继承传统中国画的基础上中西合璧，开创了泼彩山水画，在山水画的表现方法上作出了重要的开拓，为中国画的创新做出了不可磨没的贡献。纵观其艺术人生，基本上可划分为三个阶段。 第一阶段是上世纪二三十年代，奠定基础阶段。

张大千主张学画从临摹入手。学古是为了创新。他从未纠缠于“传统派”与“革新派”的争论之中，一心只在传统绘画的领域中临习探索。他画人物从山水的点景到唐寅的化妆，进而仿赵孟頫的《九歌》、李公麟的《七贤》，追寻人物画的远源取为己用。他的几笔游鱼和折枝海棠又回到八大山人的写意和新罗的没骨，尤其在山水画的发展中，从学石涛，效八大山人入手，并由此旁及石溪、渐江进而研究沈周、唐寅，摹仿王蒙，远追董源、巨然。这个时期，他醉心于石涛的研究，他临摹的石涛作品达到了乱真的程度，曾使当时北方最有名望的画家兼收藏家


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陈半丁和南方有名的鉴赏家黄宾虹、罗振玉都一度“看走了眼”。可见其摹古方面的功夫和超人的天质，因而获得“石涛第二”的称誉。

张大千知道，“师古人为了师造化，师造化还需师古人”的道理。从穷追古人之迹到穷探古人之心，1927年开始，他由师古人转入了师造化，开始向生活学习，将自己从古人那儿学来的真谛开始运用于生活当中，他向古人穷追的目的是探寻古人师造化的奥秘。从此，他便“放眼江天外”了，他欲从大自然中吸取创作的灵感。这期间，他四处出游，探索名山大川之精微，画了许多写生山水画。八年间，三度登黄山，并为黄山填壑搭桥，先领黄山仙境，成为“黄山派始祖者”“昔年唯恐其不入，今则唯恐其不出”。他和石涛一样，师古而不泥古，“搜尽奇峰打草稿”，领略造化真谛，“集传统精英和生活灵秀于一炉”。张大千最终以他极其深厚的功底和卓越的才能，在山水画坛上树起了同代人难以逾越的标杆，从而赢得了“南张北溥”称誉。

第二阶段是上世纪四十年代，张大千的绘画风格明显的发生了转变，这个转变的契机在于对敦煌壁画艺术的临摹研究。

在1940～1943年间，张大千三次长途跋涉到敦煌，日以继夜地整理、研究、临摹古代壁画，尽情吸取那稀世的养料。

“敦煌归后笔纵横”，画风大变，他的人物画一变清丽俊雅而为富丽堂皇、雍容健美，他的“荷花一绝”，则吸取了佛画莲台花瓣的优美造型与流利敦厚的线条，散发出石窟艺术的幽香。尤其是他的山水画，一变清新淡雅而为宏大幽深。喜用复笔重色，融积墨、破墨、积色为一炉，将墨彩与青绿结合起来，层峦叠嶂、丰厚浓重、金碧辉煌，以鲜明的个性在画坛上独树一帜，为以后的飞黄腾达奠定了坚实的基础。

“张大千敦煌壁画展”于1944年展出后轰动了整个文化界，启迪了一部分画人对敦煌的期盼。其中，画家潘潔兹在“敦煌热”的感染下踏上了敦煌的漫漫征途，从此建树了他毕生的事业，也为敦煌学的进一步研究奠定了基础，对几千年绘画遗产的保护、继承和发扬做出了贡献。

第三阶段是上世纪六十年代以后，张大千在周游世界的过程中形成了自己的风格，创立了具有时代气息的泼彩法。

从上世纪五十年代起，张大千开始周游世界，开阔了眼界，吸取西方绘画的长处，在深厚的中国传统技法基础上大胆创新，把古人的泼墨法发展为墨彩合泼法。数十年的海外游荡生活，国际画坛的耳濡目染，更认定了中国画的特质，又致力将西画的长处融入中国画之中，将泼墨、泼彩、积色、撞色和撞水诸法并用，格调奔放、气韵生动、色彩明快、光怪陆离、变幻莫测，为中国山水画的推陈出新、与时俱进又添了新的一章。从师古人到师造化；从博采众长到推陈出新；从“黑笔师爷”到“五百年来一大千”；从传统的勾皴点染到中西合璧的彩墨合泼


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法；从周游名山大川到云游世界各地；从中国名家到“世界第一大画家”，无不渗化和积聚着画家的艺术张力。

张大千经过几十年的艺术探求与实践，形成了以“泼墨”“泼彩”的表现形式为山水画写实的抒发，豪迈奔放的形体，苍茫浑雄的气度已绝过了一切依傍，开中国山水画以来所未有的格局，是令人惊绝的艺术创造。他的艺术生命是亲近自然，是借鉴，不断使他的造诣升腾幻化，滋养着他的艺术思想与创作，从而使他新兴的风貌卓然而立，一幅幅宏伟巨制震撼着世代画人。

1968年，张大千完成了他历史性的画卷《长江万里图》。这是一幅高53.3厘米，长1996厘米的宏伟巨制。长江奔流于群山之间，时隐时现，湍急处惊涛拍岸，浪卷飞舟；平静处回光倒影，水天一色，江村城镇，舟辑桥梁点缀其间。全图开合得宜，疏密有致，墨色交融，气象万千，雄浑壮丽。这幅画在技法上以墨线为骨，皴擦点染，浑厚华滋；复施以泼墨泼彩，五光十色，瑰丽堂皇，把长江的气魄风采描绘得淋漓尽致，凝聚着画家的一片深情。

张大千先生师古而不泥古，坚持以造化为师，不断继承传统，推陈出新，尤其是他晚年的泼彩山水画使我国的古老艺术得以更新，跨入了一个崭新的时代。

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