浅谈音乐表演的美学原则

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浅谈音乐表演的美学原则

在音乐美学的研究中，哲学是基础，用心理学和社会学的方法来解释音乐艺术的普遍规律，音乐表演实践的基础和理论指导是音乐美学。音乐表演实践是一个创造性的、独立的表演过程。它是音乐表演者审美意识和创作激情的产物。既体现了表演者娴熟的技巧和精湛的技艺，以及鲜明独特的个性，又再现了作品的时代特征和艺术风格。因此，音乐审美在音乐表演中起着非常重要的作用。

一、什么是音乐美学和音乐美学研究音乐美学是美学的一个分支,是音乐理论的基础学科，是介于美学与音乐学之间的一门交叉学科，具有美学与音乐学相结合的特征。音乐美学是研究音乐的本质, 音乐的内容与形式的特珠性, 音乐与人类的感知、想象、情感和理智等心理活动的关系, 音乐与现实的关系,音乐的社会性质和社会功能等问题。音乐美学属于社会科学范畴, 它是用理性的、逻辑的方法来研究音乐艺术。它所涉及的范围很广，用自然科学与社会科学领域中的一切可以利用的成果，来对音乐艺术的本质规律进行多方面的研究。

音乐美学的研究主要是音乐本体的研究、音乐实践的研究和音乐功能的研究。音乐本体的研究，是音乐美学其他课题研究的基础，是以音乐的感性材料、音乐的形式和内容以及它们之间的关系为中心来展开的。音乐实践是音乐的创作、音乐的表演和音乐的欣赏三个方面，所涉及到音乐艺术的传播和接受的每一个环节。例如，音乐作品的产生、作曲家的创作过程、表演者如何表演音乐作品、音乐作品的传播方式、听众对音乐作品的感受、想象和理解，这些都是音乐实践的研究。音乐功能的研究，是在音乐本体的研究和音乐实践的研究的基础上，来研究音乐艺术与社会的关系。例如，柏拉图认为，“音乐必须为国家服务”；孔子认为，“移风易俗莫善于乐”，“礼乐治天


下”；嵇康认为，“躁静者，声之功也”，“越名教而任自然”。这些主张有的促进了音乐艺术的繁荣与发展，有的也阻碍了音乐艺术的发展道路。所以，从音乐的本质特征来看，客观科学的研究音乐的功能，对于推动音乐艺术的繁荣与发展是不容忽视的。

二、什么是音乐表演音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的桥梁，是表演者对音乐创作的解释和再创作的一种音乐艺术实践活动，是音乐创作的继续。它是通过人声歌唱、乐器的演奏和指挥乐队等多样的艺术形式手段来表现的。音乐表演在整个音乐实践的过程中，体现了一部音乐作品的创作，是从精神的表现向物质的表现转化的一个逻辑继续。正如苏珊·朗格所说：“表演与作曲一样是创造性行为。这同作曲家在构思出主要乐章、构思出整个指令形式以后，他从乐思中派生出其它工作仍然属于创造性行为。同样道理，演奏无非是将这一行为继续下去。”

首先，音乐演奏会以作曲家创作的乐谱为基础，演奏者要研究乐谱中体现的作曲家的意图。比如作曲家为什么要用这样的速度？为什么要用这样的实力标志？等一下。演奏者只有通过对作曲家作品的深入学习，才能理解作品的真实意图，真实地表达作品。其次，任何音乐作品都是在特定的历史时代产生的，必然会受到历史风格的限制。就演奏者而言，要想真实地反映音乐作品的风格特征，就要注意作品的历史性，根据作品的历史风格来处理音乐作品的演奏。第三，音乐作品的历史性往往掺杂着我们的当代理解。演奏者不能完全用当时的历史观念去理解过去的音乐作品，只有用自己所处时代的审美观念去对待过去的作品，才能被当代人接受。

3.音乐审美在音乐表演中起什么作用？音乐美学是音乐表演的基石，在音乐表演中起着至关重要的作用。音乐表演实践是音乐美学的研究对象。音乐表演不仅仅是技术的表现，音乐内

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