琵琶协奏曲《花木兰》的音乐分析

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琵琶协奏曲《花木兰》的音乐分析

一、乐曲的体裁

协奏曲这一词汇来自于拉丁文，本身的意思是指在一起比赛，两种因素既竞争又协作的意思称为协奏曲。

协奏曲与独奏不同，区别在于独奏时只需要注重音乐的艺术性和技巧性达到很好的结合，使作品富有生动的表现力，使自身投入到作品优美的旋律中去，不需要与他人进行合作。即使带有伴奏的独奏乐曲，与乐队或其他乐器演奏的时候，具有主次之分，突出其主奏乐器的旋律和特点，使伴奏可以完美地衬托主旋。协奏曲与独奏不一样，协奏曲注重合作，双方平等，没有主次之分，不存在谁衬托谁，是协同合作关系，需要双方共同配合着演奏乐曲，在完美配合下共同去表达作品的主题和内容，使作品演绎的更加生动丰满，表达的更加淋漓尽致，琵琶协奏曲《花木兰》用琵琶的文曲和武曲两种技法来分别描绘“花木兰”本人性格的两面性，表述故事剧情前后的叙事性，使木兰形象更加清晰生动。通过与钢琴的协作，细致的描绘了抒情与战争的场景，更好地渲染内容使他们富有情节性，展现了美好生活和残酷战争的鲜明对比，此曲结构应为回旋奏鸣曲式，旋律具有浓厚的民族音乐色彩。作曲家运用和发展民族乐器的表现手法，并融合西洋音乐形式与技巧进行尝试和创作。全曲可分成三大部分，呈示部《木兰爱家乡》线条优美，展现出一副恬静惬意的家乡的美好景象；展开部《奋勇杀敌顽》，主要描写战争场景，引出木兰替父从军的决心和坚定；再现部《凯旋回家门》，音乐抒情优美，描写了乡亲期盼木兰凯旋归来的欢乐心情，以及木兰重回女儿身的喜悦和娇羞的内心情感，整部作品清晰流动，生动优美，对比鲜明，结构按照“木兰从军”的故事来发展，也被称为“标题音乐”，即乐曲的内容与作品曲名相关联。以故事为纲去表达和理解，有清楚的线索。综合来讲，琵琶协奏曲《花木兰》是一首单乐章协奏曲。


二、情感的表现

作品内容往往由情感的变化来表现，情感的表达也是一部作品的灵魂所在。作品《花木兰》以北朝乐府诗《木兰辞》为背景，以白宗魏在辛亥革命时期创作的歌曲的曲调作为素材，用琵琶的语言讲述了花木兰替父从军的故事。

《木兰辞》讲述了在北魏太武帝年间，可汗出征打仗，四处征兵，木兰父亲年老体弱，家中又无长兄，于是女扮男装，替父亲从军，征战沙场数十年，立下无数战功，凯旋归来，不受封赏一心只求回归故乡。塑造了一个刚柔并进，保家卫国，不畏艰险，顽强英勇的光辉女性形象。在这里作曲家为了更好的表达这种情感，突出木兰女性柔美的形象，采用了琵琶右手半轮及左手推拉弦的文曲技法。传统武曲的表现手法则注重对场景的描写，富有张力和感染力。在描写战场上木兰英姿飒爽的形象以及战争场面紧张激烈的气氛，作曲家采用了大篇幅的武曲技法，如大幅度的夹扫、推挽及凤点头等。在这两种技法的共同表现下，“文武结合”很好地将木兰两个不同性格形象给展现出来，在演奏时情感上的处理须格外注意，文曲部分的推拉弦要到位，才能细腻准确的展现木兰的柔美姿态；武曲部分要注重力度和张力，才能突显战争的激烈场景及木兰刚烈勇敢的形象，给人以振奋人心的感觉。 三、语言的风格

协奏曲《花木兰》继承了琵琶传统技法的语言风格。从情感艺术和演奏风格来說，文曲注重写意，刻画生动细腻的内容，充分发挥左手技巧，如推、拉、吟、揉等手法，去演奏婉转的音腔，表达出乐曲的深刻情感和内涵。如《诉-读唐诗琵琶行有感》，描述琵琶女悲凉、哀愁的情绪。而武曲多为叙事体，音调洪亮激昂，场面宏大热烈。如《十面埋伏》，左手绞弦、并弦，右手大幅度扫拂弦等武曲技巧，描绘战争时的激烈紧张的场景，作曲家将文曲和武曲的两种特点巧妙地与木兰刚柔并存的两种性格特点结合起来，用文曲的技法刻画木兰柔美孝顺的性格特点，以及对父亲和家乡的深厚感情。以武曲的技巧风格生动鲜明地表现了木兰勇敢坚强的另一面的性格特点，展现了她驰

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