苏锡常镇二模语文试题及参考答案

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插秧歌（杨万里诗作）

《插秧歌》是宋代诗人杨万里的作品。此诗描绘了一幅农家总动员，雨中抢插秧苗的风俗图画。全诗写得新、奇、快、恬，充分体现了诚斋体的风格。

作品名称：《插秧歌》；创作年代：南宋文学；体裁：七言律诗；作者：杨万里

插秧歌

田夫抛秧田妇接⑴，小儿拔秧大儿插。 笠是兜鍪蓑是甲⑵，雨从头上湿到胛⑶。 唤渠朝餐歇半霎⑷，低头折腰只不答。 秧根未牢莳未匝⑸，照管鹅儿与雏鸭。

作品注释

⑴抛秧：插秧前，须将秧苗从秧畦拔出，捆成小捆，扔进稻田，叫做抛秧。 ⑵插秧：将秧苗栽插于水田中

⑶兜鍪：古代打仗所用的头盔。蓑：即蓑衣，用草或棕制成，披在身上的防雨用具。甲：用金属或皮革制成的护身装备。

⑷胛：肩胛骨。这里指肩膀。

⑸渠：他，代词。朝餐：吃早饭。半霎：很短的时间。

⑹莳：移栽植物。这里指插秧。匝：满。未匝：指这块田里还没有栽插完毕。[1] 作品鉴赏

由于这首诗着力写雨中抢插稻秧，所以作者也不怠慢，开篇便动手“插”了起来：“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。”这分工何等明确，何等精细。拔秧活轻，小儿干，接秧也轻，田妇干；比较起来，抛秧插秧活重，田夫和大儿干。“抛”、“接”、“拔”、“插”，四个动词，准确具体。尤以“抛”字最妙，活画出秧束雨中飞舞的情态。只两句，热火朝天的劳动场面，跃然纸上。

三、四两句进一步点明雨中抢插。“笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。”从句中不难领会春雨之密、之急、之大，否则，不至于从头上流入脖颈并沾湿肩膀。以“兜鍪”和“甲”分别比喻“笠”和“蓑”，充溢着一股火药味儿，正暗示抢插稻苗无异一场紧张的战斗。

五、六两句“唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答”，前句是个无主兼语句，“唤”的主语没有写出，按诗意应是位老妪或老翁。后句是个无主连动句，按诗意，主语应是“大儿”，还极可能包括完成了本职活茬的田夫、田妇和小儿。一家人干活绝无唱过一口便袖手看戏的道理。老人来叫他们吃早饭，（抢插何其早，自在其中），让他们歇那么小小一会儿，却无人动作，无人答话，似乎对田埂上的呼唤置若罔闻，连抬头看一眼的工夫也没有。不如此，便写不出抢插的紧张程度。

结句“秧根未稳莳未匝，照管鹅儿与雏鸭”似乎是田夫对送饭老人的回答：“您瞧这稻苗还不栽稳，再说这块田还没插完，您把饭放这儿，我们呆会儿就吃，您得赶紧回去照看好那帮鸡鸭鹅们，它们要来到田里，可就糟了。” 作者简介

杨万里（1127—1206），南宋诗人。字廷秀，学者称诚斋先生。吉州吉水（今江西省吉水县）人。绍兴（宋高宗年号，1131—1162）进士，曾任秘书监。主张抗金。诗与陆游、范成大、尤袤齐名，称“中兴四大家”或“南宋四家”。初学江西诗派，后转以王安石及晚唐诗为宗，终则脱却江西、晚唐窠臼，以构思精巧，语言通俗明畅而自成一家，形成了他独具的诗风，号为“诚斋体”。杨万里学问渊博，才思健举。亦能文，对理学亦颇注意。相传有诗二万余首，现存诗四千二百余首，诗文全集一百三十三卷，名《诚斋集》，今存。

丰子恺散文杨柳赏析：春天的象征

丰子恺是著名画家，又是一位散文家，因此，他对事物具有极其细微的观察，并从中悟出自己的感受。这篇散文就以杨柳为描写对象，从为什么喜欢杨柳，杨柳有什么特点，为什么说杨柳能象征春天这三个方面，把杨柳写活了，写透了，赋予原本平凡的柳树以深刻的意义。

文章开头，作者首先说明他爱上杨柳完全是偶然的，是因为在白马湖边的春晖中学教书时，在自己的住处边种了一株杨柳，并把自己的住处取名为“小杨柳屋”，后来的他又经常把杨柳画在自己的漫画作品中。很多人以为丰子恺原来就与杨柳有缘，其实他对杨柳有着一个渐渐了解的过程，是因为杨柳本身的特点，才让他越来越关注这一种树的。


丰子恺深深地感受到了杨柳的美，这是因为其美“与别的一切花木都不同”，“杨柳的主要的美点，是其下垂”。一条条柳丝从树的顶端垂下，垂向大地。尽管它并不艳丽，也没有五彩缤纷，只有一种绿色，显得特别朴实，但正是它“下垂”的姿态，让丰子恺感慨不已。在他的笔下，杨柳已不再是一种树，而像是一个活生生的人，它不像别的植物只顾着“枝叶花果蒸蒸日上”，却“似乎忘记了下面的根”，忘了给它以生命的泥土。杨柳绝不是这样的，它饮水思源，不忘养育之恩，它一直眷恋着大地，忘不了它的根。

在这一点上，作者让自己手中的笔往深处开掘，突出描写了杨柳的知恩图报和别的植物的无情和虚荣。拟人化的手段在这里使用得淋漓尽致：“花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！”这是在描写别的那些植物。“越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。”这是对杨柳的描写。在这里，作者甚至还使用了孩子眷恋慈母的生动比喻：“好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。”字里行间，丰子恺分明已渗透了他的深情、他的赞许。

正是因为春天是美好的，体现着真善美，因此，朴实无华、不忘根本的杨柳才是春天最贴切的象征。怪不得人们索性把春天称之为“柳条春”，那些试图凭借“东君”（太阳之神）的势力，一味求高，百般讨好的树和植物，都不能代表真正的春天。丰子恺在赞美了杨柳的品格之后，十分鲜明地倡导了做人必须具有质朴、踏实、知恩的品质，这样才能拥有未来，才能真正地享受春天。以杨柳喻人，催人向善，这是丰子恺这篇散文的真正主题。

精华与糟粕 朱大建

这些年，因爱好及工作需要，我写过一些美术欣赏评论文字，但我自知，我对美术的理解是从直觉和感性出发的，美术知识结构是零碎不系统的，尤其在观赏欧美来沪展出的世界名画时，更是知其然不知其所以然。于是痛下决心，从我珍藏的《民国学术经典》丛书中取出丰子恺著《西洋美术史》，认真拜读。我以前只读过丰子恺的《缘缘堂随笔》，感觉语言隽永意味深长，见解睿智深刻，呈现出一颗赤子之心。这次读《西洋美术史》，原以为学术著作艰深，会有阅读障碍，哪知丰子恺的学术著作写得通俗易懂，深入浅出，语言流畅，概念清晰，真个是高屋建瓴，举重若轻，为我等美术门外汉想得非常周到。依我的经验，读学术著作，须正襟危坐，香茶侍候，方能入脑入心。但我读《西洋美术史》读到后来，躺在床上读，轻松得就像读小说一样。尤其是附录的《西洋画派十二讲》，对西洋美术的写实派、印象派、表现派等十二流派的诞生及此消彼长，讲述得明白晓畅，对名画的点评清晰明确，使我获益匪浅。读完想起几句顺口溜：“深入浅出是通俗，浅入浅出是庸俗，深入深出犹可为，浅入深出最可恶。”联想到我在美术期刊上读过的有些美术评论，从概念到概念，云里雾里，莫测高深，不知所云，大概是存心让读者看不懂。我们真应好好学学丰子恺。

丰子恺是学问大家，是艺术大师，更是知行合一的高尚君子。近读李天扬所写《垂向大地的杨柳》一文，很受感动。散文中有一细节，记叙了丰子恺女儿丰一吟“贱卖”自己书法作品，客户过意不去反而加价的事例，显示了丰家的家风。

古人说，为学为文为人之道应是“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”首先要博学，经过一番怀疑、审问、深思、明辨的过程之后，学问掌握了，价值观明确了，最终要笃行，做个表里如一有真才实学知行合一的坦荡君子，这是中国传统文化的精华。当然中国传统文化也有糟粕，知行分离，说一套做一套，或者说的是明规则，做的是潜规则，甚至口蜜腹剑，明是一盆火，暗是一把刀，大奸似忠，大伪似真，看似很天真，心机深似井，也就是世间常说的小人，这是中国文化的糟粕。我们一直被教育要取其精华去其糟粕，无奈远在历朝历代，近在今日的真实世界里，糟粕总是紧粘着紧贴着精华不放，假装自己也是精华，甚至比精华还要精华，让我们难以辨别，非常伤脑筋。比如，最近有一则热点新闻，是一个院士被他的学生举报学术造假，“克隆”外国产品，院士否认，此事仍在调查之中，最终结果尚未公布。但学生为何举报老师？原来，是学生自拟一份“培养计划”，要求老师将他列入重点人才培养计划，升任主任助理、副主任直至学科带头人、临床中心第一副主任、课题负责人、第一主译，今后每年代表老师参加国际学术大会，成为老师的终身秘书，安排老师的一切学术活动直至饮食起居。这协议书其实是卖身契，签后老师就失去自由，就是傀儡，老师自然不肯签，于是么就举报老师。按常识，苍蝇不叮无缝的蛋，老师大概也有短处捏在

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