再谈初学单簧管应注意的几个问题

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再谈初学单簧管应注意的几个问题

作者：晏斐

来源：《小演奏家》2013年第04期

一、呼吸问题

管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。

初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。3. 喉部紧张，用喉部控制气息。4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。 二、姿势问题

“身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。 三、声音问题


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优美的音色，良好的声音取决于优质的乐器和笛头、精挑细选的哨片、正确的口形和良好呼吸的控制。教师的示范和要求也决定着学生声音的发展。从硬件上说，乐器、笛头、哨片一定要选择有良好信用和质量的品牌。劣质乐器对初学者在单簧管的音色、音准、手形等方面的误导较大，易导致日后较难改正，得不偿失。笛头的型号多种多样，建议在老师的指导下，选用适合自己的型号。在哨片的选择上，初学者应选用2号或者2号半硬度偏软的哨片，不要一直使用一个哨片好几周，几个好哨片交替使用既经济又耐用，要学会从听觉和吹奏感上判断好哨片。在硬件配置都良好的情况下，其他问题都取决于演奏者。正确的口型和完美的呼吸固然重要，不会靠听来修正声音才是学习音乐最大的悲哀。从初学开始就要树立一个观念：一切练习都是音色的练习，都是听觉练习。学习音乐要把吹奏出好听的声音放在第一位，切不可吹响了事，响不等于好听，提高手指技巧不能以放弃声音为代价。 四、指法问题

指法问题也容易被初学者忽视。首先，要强调教材里必须有指法表，学会看指法表。指法表就是学习指法的“字典”，不会就要查。其次，要合理科学地安排指法，明确指法的用途，既要考虑手指按键的流畅性，又要兼顾音准及音乐的需要。例如中音区C到降E，降E要用右手食指按边键；低音区B和降B要采用交替指法；上加二线的升C不要按降E键，以免偏高；中音区降B的颤音要用到右手第3、4边键等等。再次，指法的学习要以音符为基础，先解决好认准音符问题。初学者常常是算完音符后再想指法，“二次计算”拖慢了手指的动作，易造成按错键或乱按键。有个别学生在学习的过程中会出现指法关联的偏移，即“只记忆指法动作，视而不见音符”的情况。特别是在学习半音阶时，变音记号、等音关系和指法的选择干扰了他们的领悟力，他们找到的“窍门”是靠记忆手指按键的顺序来练习半音阶的。还有的学生，乐器在手的时候能够找准指法和音符，但不拿乐器，让他观察别人的指法询问音符时，他就含糊其辞了。因此，一定要及时纠正和强调：熟悉五线谱，等音关系不要混淆，音符要认得又准又快，看见音符就要想到指法；指法不但要记在“手上”，也要记在“心里”，脱离乐器也要能想到指法。

五、学习兴趣

兴趣是学习的动力，兴趣让人勤奋，兴趣使人快乐。首先，要让初学者欣赏和喜欢单簧管的优美音色，好听的音色和华丽的技巧表现会成为孩子学习单簧管的动力。其次，老师和家长要多创造条件，提供学生表演的机会，不能“闭门造车”。既要让孩子多听别人演奏，也要让他人欣赏孩子演奏。要培养学生之间的交流合作，鼓励他们积极参加学校乐队的排练和演出活动，让学生觉得演奏是快乐的事情。再次，聆听音乐会和欣赏相关的影音资料对学习兴趣也有促进作用。 六、教材问题


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拿《考级教程》当作初级教材使用是很不合适的。各类考级教程是专门针对考级编写的，作用相当于“试卷”。目前市面上已有很多专门为初学者编写的教材，选择有乐器介绍、安装、口形、手形、呼吸、吐音、姿势、指法的详细介绍（最好图文并茂）以及对音乐基础知识和基本技能的提示，难度适中，选曲多以旋律优美、耳熟能详的古典名曲为主，富于音乐性和趣味性的为宜。教材的选择应“以人为本，循序渐进，符合实际的教学需要”。 七、练习建议

1. 要在安静的环境中练习，仔细聆听自己的声音，不要开着电视和电脑练习。 2. 初学以打好基础为主，长音、音阶的练习不可少，虽然枯燥，但不容忽视。

3. 练习要有计划和目标，切不可“三天打渔，两天晒网”，音乐学习首先培养的就是恒心。 4. 不要只练音符和节奏了事，要尊重谱面的各项要求，还包括速度、换气、力度、表情、乐感和音乐表现力。

5. 不要一错了就从头开始，要明确哪里是困难片段，难点要慢练。 6.不要把练习当成任务，吹给别人听，要保持快乐的学习。 知识窗 室 内 乐

室内乐（Chamber Music）是指由一件或数件乐器（或小乐队）演奏的各种乐曲的总称，以区别于管弦乐曲和军乐曲。在欧洲中世纪（500～1450）至文艺复兴（1430～1660）初期，随其乐曲的产生和发展而盛行，今日广泛使用。包括不同件数乐器组成的各种重奏、三重奏鸣曲，室内交响曲、弦乐队曲和室内乐队演奏的各种乐曲，除钢琴奏鸣曲以外，常与钢琴组成二重奏鸣曲，也属于室内乐范畴。严格地说，室内乐对演奏厅堂也有一定的要求，过于宏大的音乐厅堂并不适宜演奏某些乐器编制较小的重奏作品，会给听众以声音松散、注意力不易集中的感觉，从而大大降低演出的剧场效果。室内乐作品要求演奏者具有较高的演奏技巧、对于复杂节奏的掌控能力以及与其他演奏者快速默契合作的经验。近些年来，室内乐演奏的课程，日益受到各音乐院校的教学重视，以此培养训练学生演奏与音乐全方位能力及素养。

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