社会学原理对音乐教育的启示

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社会学原理对音乐教育的启示

作者：黄烁玲

来源：《艺术殿堂》2018年第09期

人的发展离不开先天的禀赋，离不开后天的习得，更少不了社会的人事物对自身的影响。音乐教育更是如此，作为一种行为方式，离不开生物、社会、文化以及技术等各方面的影响和启发，我们可以从以下几个方面来正确对待：

一、正确看待先天论与后天论的观点——发掘学生的音乐潜能

社會科学的基本原理认为，人类的行为和知识，基本上是后天习得，人的行动方式、思维方式、言语方式或者情感体验在很大程度上是在人际交往中形成的，但并不排斥先天的禀赋。在《音乐教育原理》一书中就谈到，先天论与后天论之争指的是：前者重遗传因素，为先天形成的；而后者则指在后天通过某种过程所习得。作者分别举了几个例子阐述了关于先天论与后天论的观点，两种观点对人的发展都具有重大影响。事实上，儿童在一定的生活环境下，自身能力的作用可能是建设性的，也可能是破环性的，这是没有绝对的。遗传造就潜在能力，而社会环境在很大程度上决定了这种潜在能力上的运用，两者是相互作用的。作为音乐老师，应该避免用先天论与后天论的观念片面地对待教学，我们的责任是尽可能多教，尽可能教好。面对不同层次的学生，不同背景的学生，要学会平等地对待，用发展的眼光看待每一位学生，充分发掘学生的音乐潜能。不能因某个方面的缺陷就断定孩子的能力不行，因为这些都只是他发展的可能性而不是绝对性。对于特殊的学生，教师应该对其结合教学和工作实践进行研究，做出针对性的教学措施，因材施教。通过后天的社会环境，人的干预等各方面给予他正确积极的影响，来提高他自身的音乐潜能。人很容易受到社会环境各种各样潜移默化的影响，作为家长、老师都要时刻给予学生正确的引导，若没有优良的生长学习环境以及正确的教育教导，自身条件再优越的学生也可能走上歧途。每个学生都有音乐潜能，关键在于老师能否具有发现美的眼睛，雕琢美的耐心，能否用客观公正的态度认识和对待学生，能否敞开胸怀真诚地帮助每一位学生，不放弃每一个学生。因此在我看来，老师应该学会用辨证和发展的观点来看待先天与后天之争这个问题。

二、重视社会因素对个体发展的影响——促进学生的全面发展

近年来，曾出现一种观点：认为社会和学校成为了个体独特性发展的阻碍力量，当外在的指导处于最低量时，个体的发展才是最佳。但是对于音乐的学习来说，个体的独特性发展固然重要，但此发展并不意味着与世隔绝，拒绝外界知识的影响和帮助就能达到个体发展的顶峰，而是需要接收并吸取外界多元化的音乐知识，提炼出其中最适合自己发展的知识精华，来不断丰富和提高自己，促进个体的发展。比如：在目前的音乐学习现状中，有许多声乐或器乐自身素质条件较好的学生，往往会比较重视自身的个体发展，一心想要发展自己的主专业，忽视其他音乐知识的重要性，缺乏与周围的合作。从而出现对其他副专业不重视、不愿参加合唱团、不愿参加乐团等现象，他们生怕自己的特长、闪光点在大众中被掩盖，担心参加社团会浪费练


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习主专业的时间。但很多学生却没意识到在与他人合作的同时，你会收获到更多自己意想不到或自身缺乏的知识，比如在合唱团你能感受到独唱所感受不到的和声的碰撞，多声部行进的魅力。在乐团你能感受到独奏所感受不到的音乐的辉煌饱满及音乐色彩的多元等等。人是社会人，需要与社会共同成长，接受社会给予你的另一方面的创造，才能成为更好的自己。学音乐也一样，我们需要在追求发展个体的同时，也接受多元化的熏陶，这样才能促进自身的全面发展。

三、消除偏好单一某种音乐类型的现象——培养学生欣赏多元化音乐的能力

阶层的差异影响人们的行为，书中作者结合美国社会阶层的划分方式浅谈了不同阶层的人们对音乐的偏好和音乐消费的内容与方式。不同阶层的人对音乐的选择是不同的，就像低年级学生阶层与大学生甚至中年人阶层的人们对音乐类型的选择也是不同的。在现今中小学音乐教育中，学生偏好流行音乐的现象比较普遍，大多数学生对流行音乐的兴趣较大，能十分主动地对流行音乐进行查找和欣赏，熟练流畅地演唱流行歌曲，并了解歌曲的演唱者及各种背景等。这一年龄阶段的学生处于青春发育期，潮流的、多彩动感的流行音乐对他们有很大的吸引力，大多数学生都追随着流行音乐，导致流行音乐在潜移默化中成为他们的偏好，很多学生只能接受流行歌曲，而对书本的艺术歌曲如美声、民族歌曲没有兴趣，觉得难听甚至感到厌烦而不去接触，最终导致学生们欣赏多元化音乐的能力缺失。这一现象就体现学生对音乐的偏好，音乐偏好是自我强化的，人一旦长期重复欣赏所喜欢的某一类音乐，久而久之便得以自我强化，形成自己的音乐偏好特色。当然这不仅仅是人的自我强化所导致，更多的是受到了周围环境的人和事的影响。实际上学校是学生接受更多艺术音乐的好场所，教师应该用多元的教学方式引导学生去聆听和接受不同的艺术音乐，当然这需要老师做出足够的努力。可以通过开设管弦乐团，民乐团，合唱团等音乐团体，让学生不拘谨于课堂的学习，而是在大团体与更多伙伴感受更丰富多彩的艺术音乐，让学生慢慢地习惯于艺术音乐，认识到那些并不是很朗朗上口，并不是很容易听懂的音乐，不能及时满足心理期待的音乐，是具有很高的艺术价值的，艺术音乐有不同于通俗音乐的魅力，让学生在正常的学习之余能积累更多的音乐经验。另外，老师应该培养学生欣赏音乐的不同方式，如对细腻、有难度的艺术音乐我们需要更敏锐地注意和审慎的分析。而对于商业化或通俗音乐，他是一种松散的欣赏状态，我们只需把握音乐的基本轮廓或其他突出的特点即可。在不同的欣赏音乐场合，学生要学会采取恰当的形式，比如在正式的庄严的音乐听欣赏音乐，有的家长会带领还没有正确欣赏音乐意识的小孩子到场，而发生吵闹的各种不文明现象。而这种意识在当今社会中还需要慢慢培养，很多人还缺乏这种意识。 现今的音乐是具有多元化的、民族性的音乐，但是每个民族都有其独特的音乐，每一种族的人也会偏向各自的音乐类型。为了避免人们过多的以自我的民族为中心，排斥其他民族的音乐类型，老师应该教会学生在聆听不同的音乐时学会保持不同的态度和观点，而不是一味地倾向某一个类型，珍惜音乐的多元化。比如周杰伦、王力宏等明星，并不是一味地演唱口水歌，他们善于把多元的音乐元素如民族的、西洋的音乐元素、乐器、不同的演绎方式等搬上舞台，结合自身的创作把音乐打造得更国际化更丰富。

四、正视技术对音乐教育的影响——重视提高学生的音乐基础


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作者谈到技术对于当今的音乐影响甚深，从乐器、音乐传播、唱片、录音软件、电声技术等等各方面，都离不开技术，技术在给音乐的发展带来便利的同时也有其弊端。比如在音频资料，范唱等歌唱视频遍布的今天，很多小孩已经没有读谱识谱的习惯，而是依靠电子产品泛泛而学。越来越多的老师不太重视基础的教学，将音乐能力的获得视为可以通过简单的视觉感知而获得，应付式地播放教科书配备的、或网上相应的音频视频。这样的授课方式很大程度上导致学生学不到知识，降低了音乐课的吸引性。在音乐教育教学的基础阶段，老师的教学和引导很重要，识谱、练耳、实践体验都是学生应该接触和掌握的音乐知识，并且这个过程需要通过老师耐心的、正确的、充满乐趣的教学方式来引导学生，提高学生学习音乐的兴趣，发现音乐的美。所以，真正的音乐活动经验应该通过老师和学生的亲身参与获得，技术产品只是辅助教学和学习，不能完全依赖技术的教学，这个问题是我们目前音乐教育教学需要引起重视和改正的地方。

最后，音乐除了具备服务于社会的功能之外，其实音乐还能实现人类生活的不同需求和角色，包括情绪的表现、审美欣赏、维持社会凝聚力的能力。还可以体现在制度化，通过多种机构的组织来管理、传播和展示不同的音乐信息。作为一名音乐老师，我们要注意以下三点：一、注意教学内容中音乐的特定功能，这影响着教学的效果。在教学中，我们要善于发现音乐本身的特点，应用恰当的教学方式，把其特质表现出来让学生感受其原汁原味的音乐风格。二、让学生对音乐的不同功能有所认识。不同功能的音乐有不同的欣赏要求，比如艺术音乐的欣赏需要十分讲究，而通俗音乐则要求不高，老师要培养学生对音乐不同功能的认识能力；三、在含有非音乐因素的教学中，教师不能把非音乐因素这部分忽略，如出现的节奏、动作等，应学会结合音乐中的非音乐元素进行教学，才能更形象直接地表现音乐的内容。

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