浅析王维水墨山水画中的魅力

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浅析王维水墨山水画中的魅力

作者：田林燕

来源：《智富时代》2019年第07期

【摘 要】中国传统山水画，除了对笔墨的强调，最根本的追求就是画面的意境。“诗画一律”这一命题，恰好说明了古代山水画与古代山水诗都是以意境为内在联系的“一律”的。山水画中融入的是诗的意境，王维山水画最重要的特色是诗与画的有机结合，将诗情画意融为一体，这一特点构成了王维作品的独特风格，是王维对山水画发展的突出贡献，影响到后来山水画风格的演变。被苏东坡称为“诗中有画，画中有诗”。 【关键词】山水画；王维；意境美

中国水墨画的最高境界是由王维开创的。他采用了特殊的“破墨”新技法，以水墨的“浓”和“淡”渲染山水，大大发展了水墨山水画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础。王维禅诗中所蕴含的禅学思想与所追求的意境为宋元时期的山水画开拓了表现题材；丰富了画面的表现；完善了山水画的笔墨语言；对意境的追求使画者的思维与心性通过水墨这一媒介得到了完善的诠释。王维对水墨画的追求不仅在思想上与禅道境界相通，而且在绘画的基本语言上也与禅道相融合。他在绘画创作的过程中，也多有留白的地方，就是禅道讲究的“有处恰是无，无处恰是有”，从本质上讲就是对自然风景的超越，在“简淡朴素”中透露出禅道的基本内涵。

他的山水画展示了大自然中最细微的、最生动的韵律，从而表现出作者慧意禅道的境界。王维不仅有清净之心，而且有超脱世俗的想法，以禅道入画，使他的水墨山水画洋溢着恬然自适的情景，充满“空灵”、“清寂”、“闲淡”和“幽静”的禅道精神。他采用有深有浅的画法，改变了以前简单平涂的画法，水墨画自然营造出美的禅道意境，从而在水墨之中蕴含了深刻的禅道思想。他的水墨画风几乎影响着中唐以后的中国山水画发展，影响着中国古代山水画主流发展方向。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖，这些都是和佛、禅、道联系起来的，也是不无道理的。所以研究王维水墨山水画，就必须了解禅道思想对他的影响。禅宗主张以清禅无为、秋水澄净之心观照万物，如古井澄潭映照万象，得其生趣。南宗主张法遍一切境，提倡从观照自然的一机一境，万物色相中，悟解禅理，如“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若”，如“白云”、“山月”、“松影”皆成平等无差别之“一片境”了。

王维的山水画并不是一开始就是用墨色来表现的，他早年学过李思训、吴道子，但都难成自己的艺术成就。他在隐逸后，以画自娱，变金碧辉煌设色为以墨为色。在中国画里“墨”并不是只看成一种黑色，而是把它看成能够獨立完成绘画的具有丰富变化的物质。王维的水墨山水画充分运用水墨技法，创新山水画皴法，他变刚性的线条之勾斫为柔性曲卷、随意自然线条之写意。他的山水画在审美意象上以恬淡的田园风光为美，以静谧的自然山水为美，表现出对平淡超脱和空灵寂静的审美追求；在审美形态上，以平淡超脱为美，以空寂为美，开创了全新的


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审美境界，促进了“韵味”说的产生。他以超脱世俗的审美心胸，以“悟”和“静”的审美体验方式，在纵情山水中追求“心物融合”的高妙境界，开创了“雄浑壮伟”的盛唐气象主流之外的又一“空灵静寂、澄淡精致”的审美境界。王维山水画高度净化的美学意境，以及旷世恬淡宁静和谐的美学情调，同样成为典型的盛唐之音，并标志着中国美学进一步走向成熟。

王维喜绘雪景， 主要作品有《袁安卧雪图》《雪溪图》和《江山霁雪图》等。之所以描绘雪景， 其原因可能在于雪景的“无色”可以表现出禅宗“空寂”的精神境界。禅宗强调的是不被世俗欲念侵蚀的纯洁的人心， 追求的是自然和本色的“空性”和“寂静”。正是对这样一种审美心灵和艺术意境的追求， 导致了王维致力于“破墨法”和“水墨渲染”技法的探求和发掘， 并因此打破了自唐初以来的单线勾勒和平涂手法对山水画创作的限制。王维在《山水诀》和《山水论》中提出了山水画以“水墨最为上”的观点， 他所开启的水墨画是以水和墨作为主要的表现手法， 比起浓艳富丽的重彩， 水墨的色泽显得格外的单一， 但就是这种单一的色泽才凝聚和蕴涵了淡薄寡欲、素净的思想意韵， 恰好适宜展现禅宗的静寂境界。他将水墨的技法和雪景的题材紧密联系在一起， 在更充分地表现雪景意境的过程中， 水墨技法也日趋完善。在王维之前， 也有关于雪景的画作， 趋于应用淡彩和写实的风格；而王维的水墨技法则更突出了雪景画的写意风格， 突出表现了景中的宁静、清冷等意境， 换句话说， 更突出了画家自身创作时的心境和精神境界。

“意在笔先”强调不刻意去追求刻画出事物的表象的真实性， 而是深入到事物的内在， 目的在于更积极地显现出自身的主观精神， 也就是更强调“意”而不是拘泥于表面的“象”。在对待形式上， 主张忘形， 也就是说并非一味地追求有形或无形， 因为有形或无形都是对于象的执着， 而忘形则是超越形的束缚， 去关注本性。王维的艺术创作充分体现了“意在笔先”的观念。他被称为“不问四时”的画家， 善于将不同时间、不同地点或是不同季节的景物融合为一体。

王维画作巧妙地运用笔墨， 极力推崇“水墨为上”的绘画理念， 较为贴切地传达出了静寂的禅理。《雪溪图》可以说是王维笔墨用法最为典型的代表作。安歧的《墨缘汇观》评此图：“以焦墨作画， 敷粉为雪， 渍墨成阴， 笔法高古， 树石奇异。其溪桥、篱舍、野店、村居、坡陀、远岸， 皆具天真。溪面一舟， 二人撑渡， 篱边作大小四豕， 一人驱逐， 更为奇绝。”在《雪溪图》中王维将水墨技法的简练与朴实发挥到极致， 将绚烂缤纷的世界提炼为黑白两种主色。从本质上说黑色与白色实际上容纳了所有的色彩， 但又可以淡化其它的色泽， 所以， 黑色和白色的选择表现出禅宗既能容纳万物又能淡化乱世纷争的思想境界。王维还运用了层次不同的墨色与留白， 画面皴法甚简， 渲染见长。留白的方式“借地为雪”， 使画面中的雪呈现蓬松细腻的质感。画中用墨浸染溪水， 更衬托出了两岸的白雪。《雪溪图》中的“破墨法”在于趁墨色还没有干的时候， 用浓墨破淡或是用淡墨破浓， 相互渗透交错， 以求达到鲜活的效果。除此之外， 墨色具有的枯、湿、浓、淡、焦等多层次的变化， 笔墨的不同层次依据创作时的不同情感和体会而变化。整幅画作以渲染为主， 显得层次分明， 虽然只是黑、白二色， 但仍然变化丰富， 以淡墨渲染出山石的错落关系。王维还运用“簇成法”， 就是用笔墨直接将树石点簇而成， 这种方法后来也成为中国山水画的传统。


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这些笔墨用法， 在《雪溪图》中描绘出皑皑白雪中凋零的树木、小溪两岸的几间茅屋、溪中篷船上独自撑篙观景的船夫等景象， 整幅画面远山及近景都被白雪覆盖显得格外冷寂；不仅如此， 画面前实后虚， 似乎增加了白雪的厚重感， 更表现出冬天的清冷之感。但是画中又设有篱落、台榭、屋舍和远村， 似乎表露出几分生活的气息， 在冷寂的冰雪环境中增添了些许恬淡和静谧的生活意趣。这样的画面完全符合禅宗艺术的审美境界。禅宗不拘执束缚于尘世生活中， 但又不能完全拒绝现实社会的存在， 《雪溪图》中王维以特有的笔墨技法描绘出若影若现、迷离恍惚的自然雪景和生活气息， 表现出禅宗所蕴涵的平淡自然和深邃意境。 总结：山水画的发展从“金碧”到“水墨”的变化从某种意义上而言是艺术精神的升华。王维禅诗使山水画的艺术语言逐步走向多元，艺术精神不断得到提升。画中要有空灵，禅是很重要的一部分，禅境与画境相通。空灵的艺术，自然需要空灵的内心去培植，去除心灵中的烦乱与欲望，怡然自得，方可进入禅之境地领会生命蓬勃之妙。

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