自-张大千荷花画主要特点

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张大千荷花画主要特点：

张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就,与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友,取长补短是密不可分的。除绘画外,他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻,无不涉猎。他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度,在中国的艺术史上，亦是少见,可谓是承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。 旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花,他自己常说:“赏荷、画荷,一辈子都不会厌倦!” 张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外,他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此,张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》,就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。 张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力,使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后,所画荷花不但超越了花卉的属性,更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。 他不但爱画荷,也爱种荷。 张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方,他三十三岁时开始住进北京颐和园,一住就是五年,颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处,使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染,娉娉婷婷从水中浮起,雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为,荷花最难下手的部分不是花,而是杆子,因为一笔下去不得回头,重描就不成画了。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态,然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻,生机勃勃。 张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外,就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题“三是鸥世界凉”、“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、”“塘坳闲意思池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风其清穆如”等。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷;画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等,总之,他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，

沉着而不浮，生动而不匠。

张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期:

一、 师古期: 关于张大千画荷的师承问题,他在《四十年回顾展自序》中说道：“予乃效八大为墨荷”。由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、二岁。通过他二十多岁至三十多岁画荷作品，可以看出还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等,主要是取八大山人之“韵”，取石涛之“气”,溶石涛,八大于一体。对于气韵问题,张大千说：“画荷，最易也最难,易者是容易入手，难者是难得神韵。”

二、 集古期： 张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。他在八大、石涛的基础之上,吸收了宋代绘画的特点,使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽,写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特点,就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。 在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。他说：“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧,字写不好，荷也画不好。”还说:“画荷花的干子要用篆书,叶子则是隶书,瓣子就是楷书，水草则用早书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。”张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草,凡水草无层次、无力度的,皆为赝品。

三、 化古期: 自张大千六十岁左右到八十五岁期间,是他画荷的第二次大变革时期。他首


创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地,为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之,画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是“化古为已”的标志。 此期,张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础,仍不失法度，有别古人，有别西画。他也认为超越了古人，如七十七岁作饿《钩金红莲》中题“自抒胸意，不袭前人;无人无我,无古无今”;在八十四岁作的《雨荷》中题:“此亦前贤所未经拈者”；八十四岁作的《红妆照水》中题:“拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者”。口气之大，近乎狂妄。对此，张大千在八十四岁作的《钩金红莲》中题道：“墨落一时手不住，

任讥老子做狂徒。”如果有人说他狂，他将听之任之。 张大千画荷之源： 大千先生绘画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。而他平时画得最多的还是荷花。大千先生喜爱荷花，从他青年时代到晚年，始终未辍止过画荷。究其根源笔者认为有以下几点。 首先，大千先生喜爱荷花, 应与他的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物,并由此引伸出清雅不俗,温馨芬郁,隐逸绝尘等多层道德含意和审美观。这与大千先生历经多乱的世局，而不向世俗低头的倔强个性相吻合。 其次，大千先生喜爱荷花,与其早年出家及后期隐居的经历有关。荷花的形象，自汉魏以来,随着佛教的传入，又被注入了神秘的宗教色彩,在佛教里莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象被广泛的运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。荷花的宗教涵意后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所喜好，往往成为超脱、空寂等观念的寄托物。这与大千先生早期出家百日及后来几次隐居山林之举动，造成了呼应的关系。所以大千先生从青年时代一直到晚年都喜爱荷花，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷,他更爱荷花的秉性高洁之气质。 第三,他之所以喜爱画荷花,除以上原因外，还与他的绘画理念有关。他认为“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨之基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。他在三十五岁时作的《金荷》,就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。

张大千画荷之创作理念 一 明白物理,观察物态，体会物情

大千先生十分重视对荷花真实形态的观察,了解和体会荷花的生长规律和种种意态。说:“体会物理，看某一种花,都要由茁萌抽芽，发叶吐花，这些过程中，给我们的印象,能一一传出”。 他又论花卉时表示：“知道花形容易，知道花卉的性情就困难”。写生与物态的研究在大千先生的创作上是极其重要的,因为长期对荷花的观察、写生,所以大千先生的荷花中国绘画,无论工笔、写意均有丰富的情感意涵。亦能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。

二 师古不泥古，自成我法

大千先生画荷受石涛、八大山人的影响最大。就个性而言，大千先生是较为接近石涛的奔放,但大千先生能够吸取各家之精髓为己所用。大千先生从石涛取“气”,从八大山人取“韵”,他早就掌握八大山人“面”的泼墨形式来发挥水墨，并创出意气飞扬的画风。再吸收宋人体察物情之“理”,因此,大千先生所画的荷花,无论工笔、没骨、写意、设色、水墨皆精绝当世;晚年更以泼墨、泼彩为之，气势憾人，不但超越了花卉的属性,更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一新境地,实集古今画荷之大成。他曾在《张大千画语录.荷花论》说“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧,字写不好,荷也画不好”，“画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，办子就是楷书,水草则用草书”。他以书法笔意入画,逐渐拉大了与八大山人的距离,形成了自己的独特风格。 三、张大千先生画荷之艺术风格特色

张大千绘风景油画艺术在深入生活的同时，不断汲取古人和今人的优点,在艺术道路上


探索前进，他以学习石涛、八大、石谿、青藤、白阳、渐江、老莲为主，兼学明代四家文征明、沈周、唐寅、仇英以及董其昌、赵孟頫等。

金碧风格：金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风,又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。大千先生强调“要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意，勾勒就是用笔、墨线条来描画。”至于朱荷的花瓣,打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，因为对比色彩的关系显得自然华贵浓艳,由此可以窥见大千先生的传统功力之深厚。

没骨风格:没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现,画花瓣尽可全用颜色,也不妨先用水墨点戮,然后略施浅色,觉得更有精神些。白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花潇洒脱俗的韵味,尤其荷花的造型清雅优美,叶大梗长,亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的性格。

写意风格:大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵,中国绘画艺术变形,由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现,陈老莲的纵逸变调,着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”，大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。 泼墨风格:大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展,再用笔推开，而且必有两次以上,先下淡墨,半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨,泼墨干后,再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国油画笔墨精神，增加了画面的变化。大千先生“泼墨泼彩”的结构,成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域,不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。

纵观大千先生的荷花，早年多水墨写意,初期从八大山人、石涛到青藤、白阳,亦兼用浅绦法。中年受敦煌壁画之影响,兼作工笔重彩荷花,并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上。开创出他自己的独特风格。因此在中国画荷史上,张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家，尤其是大千先生的巨幅张大千代表作品赏析: 首先,“贵气”。张大千从文人画起步，后又通过在敦煌的学习，秉承了职业画家画风,最终融二为一，成为一代大家。 第二，“力道”。欣赏张大千作品应将其作品以194０年赴敦煌学习为界进行划分,注重看其发展变化。比如作于上世纪30年代的《天女散花》,可以看出当时张大千的力道还不够,用笔仍有飘忽,而到了上世纪40年代，他画出的山谷老人已明显有了“敦煌”的痕迹,力道极为精准。到了晚年,张大千的创作日臻考究,力道更为精准。《大墨荷通屏》作品作于1945年的成都，其历史却可追溯到张大千19４0年赴敦煌学习。 张大千在创作这幅作品时，主要是受到敦煌佛教艺术的影响，同时掌握了古人创作大型壁画的技法，最终超越了传统文人画荷的小巧,将宏大叙事融入作品之中，突显了张大千作品的张力。《夏山云瀑》 这幅画以国画为基础,广泛学习了西洋画的创作风格,并且其作品中又隐约可见敦煌艺术的影子,使用了青、绿等重彩。一般人在施青、绿等重彩时,容易导致画面的多个颜色混一,但张大千不会,画顶部的那抹白，它的边缘几近透明，这就是大家风范。荷花“四屏通景”的气魄与章法,更为世人所惊叹。

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