[哥舒翰《塞上听吹笛》是唐代诗人高适的作品。此诗用明快秀丽的基] 高适的塞上听吹笛

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诗用明快秀丽的基] 高适的塞上听吹笛

塞上听吹笛。《塞上听吹笛》是唐代诗人高适的作品。

此诗用明快秀丽的基调和丰富奇妙的想象。描绘了一幅优美动人的塞外春光图。反映了边塞生活中安详。恬静的一面。诗人采用虚实结合的手法。在虚实交错。时空穿梭之间。把战士戍边之志与思乡之情有机地联系起来。统一起来。构成一幅奇丽寥廓。委婉动人的画卷。全诗含有思乡的情调但并不低沉。表达了盛唐时期的豪情。是边塞诗中的佳作。

作品名称,塞上听吹笛。作品别名,塞上闻笛。和王七玉门关听吹笛。创作年代,盛唐。作品出处,《高常侍集》。文学体裁,七言绝句。作者,高适。哥舒翰题材,边塞诗。

月明羌笛戍楼间3。借问梅花何处落4。风吹一夜满关山5。 注释译文。冰雪融尽。入侵的胡兵已经悄然返还。

月光皎洁。悠扬的笛声回荡在戍楼间。试问饱含离情的《梅花落》飘向何处？笛声仿佛像梅花一样随风落满了关山。

创作背景。高适曾多次到过边关。他两次出塞。

去过辽阳。到过河西。对边塞生活有着较深的体验。这首诗是高适在西北边塞地区从军时写的。当时他在哥舒翰幕府。

作品鉴赏。高适的诗有一种苍劲之感。充满了边塞情怀。

这与他在边关生活过。心中充满保家卫国的思绪有关。但这首诗展示了他的另一种风格。与其他写边塞生活的诗不太相同。此诗写塞上闻笛而生乡关之思。但首先却展现出冰雪铺凝的广袤胡天。然后再在明月与戍楼之间托出羌笛之声。在荒漠塞外与故乡春色的鲜明反差之中透露出缕缕乡思。但这乡思却略无哀怨。而是随着一夜风吹渗满整个关山。以可见的壮伟景观的实态体现出巨大的内在显现力与艺术包容力。

汪中《述学·内篇》说诗文里数目字有“实数”和“虚数”之分。近世学者进而谈到诗中颜色字亦有“实色”与“虚色”之分。高适在这首诗中写景就有“虚景”与“实景”之分。他用明快。秀丽的基调。丰富奇妙的想象。实现了诗。画。音乐的完美结合。描绘了一幅优美动人的塞外春光图。使这首边塞诗有着几

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分田园诗的风味。前二句写的是实景：胡天北地。冰雪消融。是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来。天空洒下明月的清辉。开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛。

这与“雪净”“牧马”等字面大有关系。那大地解冻的春的消息。牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱。却匈奴七百余里。胡人不敢南下而牧马”。则“牧马还”三字似还含另一重意味。这就是胡马北还。边烽暂息。哥舒翰于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。在如此苍茫而又清澄的夜境里。不知哪座戍楼吹起了羌笛。那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用。

嵌入“何处”二字。意谓：何处吹奏《梅花落》？“梅花落”本为羌笛声。但仿佛风吹的不是笛声。而是落梅的花瓣。它四处飘散。一夜之中和色和香洒满关山。诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声。散入春风满洛城”意近。是说风传笛曲。一夜之间声满关山。其境界很动人。三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用。又构成梅花开满关山的虚景。呼应雪净月明的实景。委婉含蓄地表达了内心思念家乡的强烈感情。仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片。它们四处飘散。 一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象。但它是由曲名拆用形成的假象。以设问出之。虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐。虚实交错。构成美妙阔远的意境。这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时。它仍包含通感。即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花。而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过。这种思乡情绪并不低沉。这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的。同时也有关乎盛唐气象。 诗人时在哥舒翰幕府。同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命。孤剑通万里。岂不思故乡。从来感知己”。正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情。笔下的诗方能感而不伤。这首七言绝句。由雪净月明的实景写到梅花纷飞的虚景。虚实相生。搭配和谐。共同营构出一种美妙阔远的意境。诗中的思乡之情含蓄隽永。委婉深沉。令人咀嚼不尽。《唐诗正声》：吴逸一评：因“牧马还”而有此笛声。摹写得妙。《唐诗训解》：此篇却似中唐。《唐诗解》：落梅足起游客之思。

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