谈王维山水诗的绘画美

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谈王维山水诗的绘画美

作者：杨雯霞

来源：《文学教育》2014年第03期

内容摘要：奠定王维在唐诗艺术史上大师地位的，是其歌咏归隐的山水田园诗作。他精通音律，又擅长绘画，他对自然美的感受独特而细致入微，写景多用白描，笔下的山水景物极具神韵，色彩鲜明优美，而且善于在动态中捕捉自然事物的光色和音响变化，这使他的山水田园诗具有诗画交融的美。

关键词：王维 山水田园诗 绘画美

盛唐时期，诗歌的气骨声律、兴象风神、意境创造都达到了浑然一体、无迹可寻的境界，此时诗坛名家层出不穷，各种流派争奇斗艳。而王维也自成一家，成为唐代山水田园诗的集大成者。宋代大文豪苏轼曾这样评价王维的诗：“观摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”的确，擅长绘画的王维把他绘画艺术的才能融入到了诗歌艺术当中。

他的山水田园诗每首都可以说是一幅优美的风景画，试读著名的诗作《新晴野望》： 新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

诗的前两句写到：经过雨水的冲涤，空气中无丝毫尘埃，显得格外明净清新；极目远眺，原野显得非常空旷开阔。远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水闪动着粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时显得更富层次感。这首诗紧紧扣住了雨后新晴的景物特点，随着目之所及，由远而近，又由近极远，有层次，有格局，有色彩，有亮度。意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。

如果这样一幅画中没有动态的人物，那这幅画虽然秀美，也只能是静物写生，而作为山水诗和山水画的大师，王维是深知这一点的。因而在最后两句便给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”这样一笔，虽是虚写，却使画面有了生意、活起来了。 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，传统的中国山水画强调抒发作者的主观情趣，创造形神交融、天人合一的意境，王维的山水诗处处体现着这种意识和情趣。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。


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诗人在前四句中描绘了秋天雨后的山村景色，空气清新，沁人心脾，叫人神清气爽；一轮明月悬挂在空中，显得清冷而皎洁。月下松树更显青翠，小溪汩汩地穿梭在乱石中间，这四句构成了一幅空明宁静的雨后山村秋夜图。明月清泉，一静一动，互相映衬，描绘的角度更是仰视俯视相结合，景物错落有致。诗人用“竹喧”点染“浣女”回家，用“莲动”烘托渔舟晚唱，给平静的世界增添了无限的情趣。难怪作者置身其间，会有“随意春芳歇，王孙自可留”的由衷感叹。

再如他的另一首代表作《渭川田家》，诗人一开头首先写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛作为总背景。接着，诗人描绘牛羊陆陆续续归村的情景，诗人目送牛羊归村没入深巷。这时，诗人又看到更为动人的一幕：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。而麦地里的野鸡又动情地叫起来，桑林里的桑叶所剩无几，蚕儿开始营造自己的安乐窝。田野里，农夫们扛着锄头三三两两地回来了，见面相互亲切絮语。这是一幅多么优美、闲适、宁静的图画啊，散发着泥土的芬芳，蕴含着生活的气息。

诗人在描绘景物时，不仅构图有致，富有层次，而且对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉事物的光和色，在诗中表现出极丰富的色彩层次感。如：“日落江湖白，潮来天地青。”（《送刑桂州》）日落昏暗，越显江湖之白色，潮来铺天，仿佛天地也弥漫潮水之青色。再如：“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》）日色是暖色调，但因青松浓绿的冷色调而产生寒冷的感觉，在这里色彩互衬，达到了一种清冷的境界。

总之，王维总是用画家的眼睛观察自然界的万千变化，把自己画家的才能恰到好处地融入了诗歌艺术当中，在光和色的交汇中，呈现出如画的诗境，令人沉醉其中，心旷神怡。 （作者单位：甘肃岷县岷州中学）

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