浅析黎锦晖的儿童歌舞音乐创作

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浅析黎锦晖的儿童歌舞音乐创作

黎锦晖作为中国儿童歌舞音乐的奠基者，开创了这一特殊音乐体裁，其多部音乐作品至今仍在传唱。本文通过对黎锦晖儿童歌舞音乐创作背景及动机、创作特点等方面的分析，揭示其音乐思想与教育思想，使中国儿童歌舞音乐能够更快发展。



标签：儿童；歌舞音乐；特点

在近代中国乐坛上，黎锦晖是当之无愧的先行者。他创作了儿童歌舞音乐这一体裁，在儿童歌舞音乐道路的探索中，共创作了24首儿童歌舞表演曲和12部儿童歌舞剧，可谓成果丰硕。其中的一些歌曲，如《小小画家》、《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《老虎叫门》等至今仍在小朋友们中间流行，其作品之所以经久不衰是与他的创作动机、创作背景、个人生活经历以及儿童歌舞音乐中所吸收的中外音乐因素分不开的。



黎锦晖（1891年一1967年）自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡的民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等对他影响至深。１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，并开始进行儿童歌舞音乐创作。后又组建“中华歌舞团”。１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。１９４９年后，致力于电影作曲，１９６７年逝世于上海。



一、创作背景及动机

黎锦晖的儿童歌舞音乐创作于20世纪20年代，主要目的是为了配合当时“推广国语”教育运动。1919年“五四”新文化运动以后，黎锦晖开始致力于改革普通音乐教育和推广国语的运动，他认为学国语最好从唱歌入手，这样既熟练了许多国音、标准词、标准句，又可以使姿态、动作、心情与歌声十分融洽，于是便产生出利用歌曲协助国语教学的想法。他把采集来的民歌小曲删繁就简、省略花腔、编成新曲，并配上儿童易懂好唱的白话歌词，成为新的儿童歌曲。



二、创作特点

1、词曲结合巧妙，语言通俗易懂。锦晖作为一个语言学家，对词曲结合的问题非常重视。在创作实践中，他曾提出过“乐化句”的原则。所谓“乐化句”就是“使寻常语句变为‘乐化句’。这一原则正与当时提倡的国语教育相符合，在普通话声调的基础上，注意语言四声的规律，从而谱写出与口语声调协调的乐曲。黎锦晖完全遵循了这一创作原则，写出了许多质朴流畅、亲切如诉的歌曲。以《可怜的秋香》为例：



“暖和”二字，从声调上说是“上声+阳平”，旋律走向是上行四度，贴近语言的自然声调。“照过金姐的脸”，从声调上是“去声+去声+阴平+上声+轻声+上声”，旋律线根据歌词声调成弧形。“你”是个“上声”字，旋律走向是上行小三度，使“你”




的韵调宛如富有表情的朗诵。同句中“爸爸”、“妈妈”为叠字，后一字在发音上应为轻声。所以，此处的旋律进行均为两个下行三度，把语言声调细致的模拟了出来，同时这样一个问句，也极符合儿童的语言，唱起来特别亲昵，把孩子们说到“爸爸”、“妈妈”时的娇态表现的很真切，歌词也非常口语化，易于被儿童所接受，他的其他儿童歌舞音乐作品也都体现出了这一点，简洁明了、通俗易懂。



2、借用歌曲达到对儿童进行思想道德教育的目的。在黎锦晖创作的儿童歌舞剧中，通过不断的探索，把各科的教材纳入剧中，由于儿童模仿的本能发达，有爱表演成年人生活或动物情态动作的特点，于是他借此加入了表演动作于剧中，同时剧中一切布景和化装都由儿童亲自动手，让儿童亲自去体验剧中人物、动物的动作与情态，在锻炼儿童思想、能力的同时，也对儿童进行了相应的思想道德教育。《麻雀与小孩》是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧，讲的是一个淘气的小孩抓住一只小麻雀，后来在老麻雀的哭诉下悔過自责，放了小麻雀，并承认了错误。作品以“将心比心，大家都一样”表现一种仁爱之情，教育儿童养成善良善良、诚实的道德品质。同时在他的另一部最为成功的儿童歌舞剧《小小画家》中也体现出了一种开创精神。剧中对小画家倾注了强烈的爱怜与同情，嘲讽了封建教育制度，提出了保护儿童创造性才能，反对个性压抑，这一点在当时来说是很积极的，具有先进性的意义。



3、吸收民间音乐进行创作。黎锦晖从小就接触到了民间音乐，学习了各种吹拉弹唱的民族乐器，他的音乐创作根植于民间土壤，在探索音乐民族性的道路上，做出了巨大的贡献。早期创作中运用现成民歌曲调填词而成，后期直接采用民歌的方法、技术因素，把它们贯穿在自己的作品中，写出新鲜而富于民族风格的音调。



其中，《麻雀与小孩》中的《嗤嗤令》来自湖南民歌、《大开门》来自民间器乐曲牌、《银绞丝》来自北方小调、《卷珠帘》来自湖南民歌、《月明之夜》来自传统旧曲等。由此可见，他对民间音乐南北方不同曲种都非常了解，并能恰到好处将其统一在自己的作品中。如《可怜的秋香》是一首具有鲜明民间色彩的作品，尽管它并非根据某一特定作品改编而成，但风格比较鲜明，一看便知是一首地道的民歌。它运用了传统的五声音阶，曲调亲切委婉，在旋律发展手法上，采用了民间乐曲常用的“承递法”的技术，即前一乐句的尾音被后一乐句的开始音所承用，一环套一环，音调绵绵不断，这种手法常被称为“鱼咬尾”，这种民间音乐中独特手法的运用，加强了旋律的民族性，很好塑造了秋香这个令人同情的孤女形象。



此外，黎锦晖在创作中还注重外国风格与民族风格的协调统一。如《麻雀与小孩》中的《飞飞曲》本是一首德国民歌，但经黎锦晖加工处理后，根本觉察不出有异国色彩，而常被误认为是一首中国歌曲。《月明之夜》中的《葬花曲》也是一首德国民歌，20世纪初由李叔同把他介绍给国内，经过填词更名为《幽居》。黎锦晖在采用时，节拍由2/4变为4/4，节奏的变化加入了附点和切分节奏型，旋律也做了一些中国五声化的处理，使其西洋调式色彩减弱，演变为中国民族音乐。






通过以上分析，我们对黎锦晖创作的儿童歌舞曲、儿童歌舞剧有了一些认识，他以独特的艺术形式对儿童进行了富有成效的思想启蒙教育，为中国的教育事业做出了贡献。同时，作为第一个致力于儿童歌舞音乐创作的音乐家，不仅具有开创性，同时也为后来的儿童歌舞音乐创作奠定了基石，可谓影响深远。

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