汉代舞蹈的艺术特征及传承影响

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汉代舞蹈的艺术特征及传承影响

作者：徐文静

来源：《参花·下半月》2015年第03期

汉代在古代社会中是历史文化发展的重要时期，更是舞蹈艺术层出不穷的阶段，创造出了许多优秀、精美的舞蹈作品。 一、汉代舞蹈艺术的特征 1.技艺交融，舞为根本

古语说“乐以舞为重”，发展到汉代最为突出，融合了特殊的技艺进入舞艺之中，重视舞蹈的姿态、舞者的容貌、舞曲的风韵。特别是将杂技中的一些技巧灵活地应用丁-汉代舞蹈的编排、创造之中，使得舞蹈本身的美感更加凸显，而且还略带一些惊险的动作，多了一种力度美。汉代舞蹈以舞腰、舞足、舞袖来展现律动和节奏感的变化，其中以袖起舞成为了汉代舞蹈中最常见的一种形式，让汉代的舞蹈更多了一份柔美和鲜活的生命力。 2.刚柔并济，美丑相兼

美与丑是对立的，但不是截然对立的两种元素，汉代人很敏锐、智慧地发现了这一点，然后在舞蹈里大胆加入了丑的元素，借助丑来突显美，让人觉得眼前一亮。无论是舞者的动作还是妆容，有丑有美之分，鲜明的对照使得优雅、柔美的形象更光鲜亮丽，滑稽、丑陋的形象更增添趣味性和喜感。汉代舞蹈既有刚劲雄厚的风格，展现矫健、豪放的舞姿；又有婀娜、纤柔的特征，显现出清灵、飘逸的跃动之美。 3.悲情主调，神秘奇异

在汉代神秘成为了一种特有的美感，汉人将阴阳五行变化的观念及其祥瑞的征兆等思想融入舞蹈的元素中，使汉代舞蹈产生出一种高深莫测、令人神往的魔力。同时，汉代的乐舞以悲伤的情感为主调，其中达到很高境界的是绝命舞，推崇以悲为美。崇尚悲伤的艺术美，让汉代的舞蹈给人一种别样的心理体验，发展至东汉时期竟然有些病态的趋势。 二、汉代舞蹈艺术的传承影响 1.汉代舞蹈对现今汉唐古典舞的影响

汉代成为舞蹈史上俗乐舞发展的高峰期，同时也为后世的舞蹈艺术发展而奠基。研究我国汉代的画像石砖上的雕刻的形象，能够分析得出其中所演绎的舞姿和舞风，具有磅礴、雄壮的气势。汉代舞蹈种类多样、风格迥异，既有南方人妖娆、柔美、潇洒的性格特征，又有北方人忠厚、殷实、平淡的心境，融合了黄老之术、儒教文化等，增添了舞蹈的神秘感。


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汉代舞蹈对于汉唐舞蹈是基础和前提，它本身具有的历史特征一直延续至今，创作出新的具有汉舞风采的古典舞。而唐代是中国的全盛时期，舞蹈也达到了登峰造极的地步，正是由于汉代和唐代舞蹈的高度繁荣，使得现今的占典舞能够创新地应用这两代的舞蹈特色，因此古典舞离不开汉代舞蹈的贡献。汉代舞蹈就像是现实中的编导，将自己内心注入的舞蹈精魄传递给舞者，而舞者正是现今的中国舞。尽管汉唐古典舞光芒万丈，但在其背后默默付出的是汉代舞蹈的艺术。

2.舞情舞意的技艺结合对现今中国舞的影响

在汉代像角抵幻术、杂技、歌舞表演等百戏的节目中，都较为重视技艺的展现，而这种流行趋势也影响了汉代舞蹈的创新，使得融合舞艺和技艺两者的特点，并一直延续至今发展成为中国舞的独特风格。盘鼓舞因其炫技而闻名，舞者多高扬长袖遮面起舞，主要运用过硬的腰功来表达女性的柔韧之美。然而盘鼓舞目的不在丁单纯表现技艺，还会在起舞的过程中流露出自己的情感，通过舞态、舞容向观众传递舞曲的变换。汉代舞蹈舞情舞意，其中以《踏歌》最为典型，恰巧中国人发现了汉代将技与艺结合的特点，进行深度挖掘和创新，灵活解读长袖细腰这一古典舞蹈的真实表现形式。汉代舞蹈中凝结的舞蹈精华世世代代影响着现今的中国舞。不仅表现在舞蹈的艺术技巧方面，还有舞蹈所阐释的情感、展现的意境以及高超的艺术风格。 结语

综上所述，汉代舞蹈对丁.-现今中国舞体系的发展和完善发挥着重要的作用，加强对汉代舞蹈的钻研和解析，融入舞蹈的技艺和舞者的情感解读，能够促使中国舞蹈不断创造新的辉煌。

【参考文献】[1]谭静波.中原汉代舞蹈的艺术特征[J].艺术百家，2008 （6）。[2]张文超.浅析汉代舞蹈形式与特征.青年文学家，2012 （04）.[J].[3]苗慧晶.浅析汉代舞蹈对现今中国舞的影响[J].课程教育研究（新教师教学），2013 （10）.[4]郭春敏.汉代舞蹈对现今中国舞的影响浅析.乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2010 （3）.[5]毕庄.汉代舞蹈思想与舞蹈美的特征研究.音乐时空，2014 （11）.

（作者单位：武汉体育学院） （责任编辑刘冬杨）

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