中国传统文化在服装设计中的运用

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中国传统文化在服装设计中的运用

作者：张海波

来源：《纺织报告》 2018年第5期



摘 要 中国传统文化源远流长，如果对其开展有效利用，将其运用于现代服装设计中，势必能够收获独特的呈现效果。本研究通过阐述中国传统文化、现代服装设计的内涵特征，分析中国传统文化在服装设计中的运用意义，对中国传统文化在服装设计中的实践运用展开探讨，旨在为促进我国现代服装设计的有序健康发展提供适用的一些思路。

关键词 中国传统文化；服装设计；融合；运用

中图分类号：TS941.2

文献标识码：A

随着社会的不断发展，对于现代服装设计而言，变得越来越注重对时尚元素的追求，然而这并非意味着对传统元素的全然摒弃。近年来，众多服装设计均引入了中国传统文化，试图依托与传统文化的融合，可服装设计内涵得到深化，提高人们对服装的认同度，进一步提高服装设计的影响力。然而，真正意义上运用中国传统文化而取得成功的服装设计却较为稀少[1]，鲜有极具传统文化特征的服装设计进入社会大众视野。究其原因在于大多数设计人员在服装设计中引入了中国传统文化元素，然而却难以赢得大众的共鸣，设计人员们大多是机械化地将传统文化加入到服装设计中，而未有充分地提炼传统文化的内涵，做到传统文化与服装设计的有效

融合[2]。由此可见，对中国传统文化在服装设计中的运用开展研究，有着十分重要的现实意义。

1 中国传统文化概述

中国传统文化由多种不同元素构成，凭借其深厚的内涵，被人们所广泛传播，其独特的东方文化魅力在现代世界文化之林中光彩照人。博大精深的历史，独特的民族背景，方才形成了宏伟壮阔的传统文化景观。对于每一位华夏儿女而言，这是极为珍贵的精神财富。中国传统文化包含了大量灵动的元素，诸如不同朝代的文字、园林建筑、毛笔书法、京剧脸谱、中国结、茶道、剪纸、皮影戏、武术、国画、唐诗宋词等等。中国传统文化的千变万化，其本身即为一种别具一格的民族语言，有着深厚的历史、文化内涵，这是数千年来中国劳动人民的智慧结晶，凸显了中华民族的卓越创造力[3]。

2 现代服装设计概述

广义上而言，服装指的是成衣、衣服。衣服基本功能在于发挥遮掩身体，抵御寒冷的作用。伴随现代社会的不断发展，人们已然不再局限于对服装提出御寒、保暖的要求，而更多地对服装提出了在美观造型方面的要求。在当前社会，服装所具备的装饰、艺术功能，一定程度上已转变成评价一个社会成员社会身份、地位的重要标准。因而，在现代服装设计中，设计人员通常会考虑两方面内容，一方面是感觉，特别是在衣服的材质、御寒、保温等功能选择设计上，为人们提供更为舒适的现代服装；另一方面则是外观，也就是在设计中运用的材料、颜色、图案、款式造型等各项元素具备的审美价值[4]。

3 中国传统文化在服装设计中的运用意义

将中国传统文化运用于现代服装设计中，是现代服装发展的必经之路。中国传统文化在服装设计中的运用意义，主要表现如下。


3.1 促进中国服装设计理念的传播发展

独特的民族风格往往可得到世界的有效认同，就服装设计领域而言，同样如此。20 世纪60 年代以来，在西方服装设计大家设计的作品中便逐渐出现有对中国传统文化元素的运用。紧接着，众多国际大牌服装品牌也纷纷加入到效仿设计的队伍中来，将中国传统文化运用于各式各样产品设计中。这一系列事件的出现，均表明了世界各国人民对中国传统文化的青睐。所以，对于我国服装设计人员而言，他们同样应当进一步付出，争取站在更高、更大的舞台上，凭借极具创意的设计推进服装作品与中国传统文化的充分融合，向人们呈现中国服装设计的风格、特色，使中国服装界在全球市场中占据有力位置。

3.2 促进中国传统文化传承发展

长期以来，对于传统文化的传承设计大多仅停留在口头，而缺乏实际的生活运用，若大量传统文化元素出现在经常可以看见、经常可以听见的地方，可使社会大众在潜移默化中形成对中国传统文化的认同感、归属感。倘若将传统文化运用于服装设计中，在一定程度上也是将传统文化根本意识传播至人们的日常生活、衣食住行中，如此一来，便可切实加深人们对中国传统文化的了解与喜爱。

4 中国传统文化在服装设计中的实践运用

4.1 中国传统色彩在服装设计中的运用

中国传统色彩体系是中华民族千百年来逐渐发展形成的，这可算得上是中华民族的独特性。对于我国传统服装而言，传统色彩是其必不可少的一部分，有着显著的民族特色、中国风特色。传统色彩体系主要由红、黄、绿、黑、白等组成，它们是我国人民服装、生活用品必不可少的色彩参考标准。不同的颜色有着不同的象征意义。其中，红色是我国传统文化十分崇尚的一种颜色，其象征着吉祥、喜庆，在服饰、中国结、红包等传统工艺品中均得到广泛推广；黄色在很长一段时间里被作为古代帝王龙袍的主色，代表了尊贵、威望；除此之外，绿、黑、白等颜色在我国民间也得到了一定的推广。服装设计人员针对传统色彩的运用，应当以深化对其内涵认识为重要前提。换而言之，服装设计人员将传统色彩运用于服装设计过程中，应该对传统色彩体系深入了解，并形成有效创造，一方面要对传统色彩予以灵活运用，一方面还要与时代发展脚步保持密切联系。另外，在对传统色彩开展再设计、再创造期间，设计人员应当在传统层面上做适当突破，切实增强色彩的表现水平。

4.2 中国传统图案在服装设计中的运用

中国传统图案是中国劳动人民在不断发展过程中，历经长时间的总结、创新所形成的艺术结晶。中国传统图案有着显著的特征，其特征表现在造型的转变及传递内容的丰富性、寓意性。传统图案极具历史性，所以对于艺术形式表型也有着十分深远的影响。中国传统文化为现代服装设计提供了多元丰富的图案元素，包括有人物图案、动植物图案、祥禽瑞兽图案、文化符号图案等。这一系列图案传递了中国人民丰富的思想感情及对美好生活的向往，诸如芙蓉花图案象征富贵荣华，鸳鸯图案象征夫妻相亲相爱，凤凰图案表达人们对生活的美好祝愿等。服装设计人员可对各式各样传统图案进行合理运用，以显现传统文化特色，并彰显时代精神。在此期间，设计人员应当加强对传统图案的研究分析，挖掘其具有的深厚文化内涵，研究其与服装的结合形式，进而将该部分传统文化元素灵活运用于服装设计作品中。此外，设计人员还可推进对传统图案、图形等相关元素的优化整合，使其一方面具备传统图案特色，一方面具备现代设计的韵味，可切实表达多元丰富的思想、情感。就好比，在女性旗袍设计过程中，设计人员往往引入祥云、牡丹等中国传统图案，其中，祥云极具线条感，生动简约；牡丹象征富贵、雍容，可很好地满足女性的审美追求[5]。




4.3 中国传统造型在服装设计中的运用

中国传统文化源远流长，正是凭借中国传统文化内涵的深厚性，使得传统造型蕴含了丰富的内容，再加上我国是一个多民族国家，各个民族有着不尽相同的民族文化特色，因而也形成了丰富多样的民族特色造型。推动中国传统造型在服装设计中的运用，既应当推进传统与现代的相融，还应当推进中西方多种不同文化元素的相融，进一步推动现代服装设计的有序健康发展。长期以来，中国传统服饰尤为关注对“意”的表达，也就是希望通过传统服装表达相应的意境、内涵。而西方服装则更为关注“造型”呈现。不管是意境美还是造型美，均应当秉承设计的基本原则，在基础设计上，不断开展创新。因而，将传统造型运用于服装设计中，设计人员应当对对应造型形成有效认识，并且还应当开展好相关知识内容的调研工作，采集各式各样的数据信息，方可在设计中对传统造型进行准确把握，并准确传递给社会大众。中国传统造型丰富多样，不论是图样还是样式具有着特定的涵义。例如，流云纹的造型样式给人以随性的感觉，云雷纹的造型样式则给人以凝重的感觉。各式各样的造型有着不尽相同的表现方法，还可为受众带来不同的代入感。另外，设计人员在运用传统造型开展服装设计过程中，还应当把握好设计作品的整体结构，充分结合现代造型特征，通过不断变换思维，进而为人们带来别样的体验。

5 结语

我国传统文化源远流长，要想在开展服装设计过程中对其进行有效运用，就必须要提高对中国传统文化的有效认识，唯有心中形成相应的文化意向，在服装设计过程中才能充分地表达，固步自封的设计人员势必难以设计出充满文化内涵的设计作品。同时，服装设计人员在运用中国传统文化过程中，应当注重对其开展创新、创造，倘若片面强调对传统文化原貌的再现，极易使得人们因为难以理解文化元素而无法接受服装的美感。因而，服装设计人员务必要不断钻研研究、总结经验，提高对中国传统文化、现代服装设计内涵特征的有效认识，加强对中国传统文化在服装设计中运用意义的深入分析，推进中国传统色彩、中国传统图案、中国传统造型等在服装设计中的科学合理运用，积极促进服装设计的有序健康发展。

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