《当代艺术的主题》

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《当代艺术的主题》

作者：孙海文

来源：《速读·下旬》2017年第07期

在对很多艺术家的作品观赏、范例的解读之后似乎艺术也有好坏之分，不管是之前的艺术史还是至今的当代的视觉艺术，我们不能排除有鱼龙混珠的成分，但是总体而言视觉艺术已经走向平民、走向生活的点滴，而不仅局限于重大事件或者历史变革，其更贴近于人们的思维、情绪、感受。我突然就有好喜欢的感觉，再深奥的艺术都该是来源于生活而不是凭空臆造的。泛读之后也只是对这30年艺术发展进程中自己相对了解的领域感受较深，有些例如宗教信仰，科学还有待进一步深读。

整本书八个章节，第一章节算是总体纵向角度的概括，横向分为身份，身体，时间，场所，语言，科学自己精神性七个主题。每个主题所罗列的理论自己艺术家的实践都有种“好神奇，好勇敢，他们真有创造力”的感觉……

身份，很多艺术家创作的主题。有根据艺术史人物肖像、自画像转换形式的再创造、也有根据种族，民族，性别和性的集体性关系、文化的交融衍生身份的驳杂属性、由特定文化和政治环境所建构的后天得到的处境、模仿扮演艺术家或者名人等角度来演绎身份这个主题。 艺术的初学者往往沉湎于自己到底是谁的问题，并在创作中表达这种困惑。这也包含了一些战后艺术家包括杰克逊·波洛克、马克·罗斯科在内，他们认为自我身份在于完整稳定、独特富有意义的内心。同时他们不仅从个体身份同时也从自我的公共身份来认识自己，如詹姆斯·鲁纳，他把自己呈现为一件活生生的艺术品，打破人们认为印第安人已绝迹的印象，揭露西方对美洲原住民的刻板化印象。与鲁纳一样被定义为社群归属的还有批评家露西·利帕德，他们这些艺术家利用各种艺术展来表明集体身份，尤其从人种、种族、性别和性方面来界定身份问题。

对身份问题的探索，最早要追溯到艺术史中的人物肖像画和自画像。例如伦勃朗、梵高、培根、安迪·沃霍尔等，培根的作品展示了艺术家令人惊奇的创作能力还有沃霍尔运用色彩创造知名人物的大众传媒肖像。虽然艺术和身份间的联系始终存在却也受到政治、经济、科技、宗教信仰、人文风俗等因素产生新的发现与阐释。

二战以后独立个体身份的关注逐渐转换为今天的社会和文化身份，如卡丽·梅·维姆斯的《餐桌系列》，简单看去像是普通的肖像作品，纵观整个系列会意识到女主角的身份是被她的性别、劳作阶层、社会历史等表征而得。

当艺术家用某些宽泛的词语来命名自己时往往会产生一定的政治意义。他们会遭到来自其他国家或领域的歧视或被定型，艺术家用抗议、示威、演讲甚至行为艺术等来表示抗议，著名的有“游击队女孩”，一个抗衡父权体制的女性主义组织，她们出现在公共场合时都戴着黑猩猩

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