大象无形大色无彩——谢麟山水浅析

2023-03-20 15:31:20 文档大全网 [ 字体：小中大 ] [ 阅读： ]

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谢麟画作《一江春水》

中国陆地深远广大，恢弘苍茫，人们多喜欢登高望远，于高处，站在一地方，以多视角，俯视山水，把握全面，此乃是中国山水画理念中的“以大观小”。以全面，博大，悠远之视角品万物生灵，此类广胸怀、大视野，让人极容易想到“大象无形”，“大色无彩”等博大精深的艺术理论。

大象无形一语出自老子《道德经》第四十一章。老子在说到道的至高至极境界时，引用了"大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形"等说法，意思是：最白的东西好象是污浊的，宏大的方正（形象）一般看不出棱角，宏大的（人）材（物）器一般成熟较晚，宏大的音律听上去往往声响稀薄，宏大的气势景象似乎没有一定之形。大象无形可以理解为：世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出气象万千的面貌和场景。古人以朴素的方式，阐明了中华文化的宏观定位和发展定向。可以说，厚德载物和大象无形，正是一个地域广阔、人口众多、历史悠久的伟大国家所特有的景象、特有的气派，是一个有志于肩负人类历史重任的伟大民族共同体所需要、所应有、所能以自持的文化风格和整体面貌。所以，有艺术家于这沧海之中，不刻意显示、不过分主张，兼容百态，有意化无意，大象化无形。在赏画之余，在此“大”“无”系列的艺术理论基础之上，关于色彩说的另一理论——“大色无彩”便应景而生。广西美术家协会主席谢麟先生的画作便有此蕴味，让人思“大象无形”之际，又可观“大色无彩”。

中国画不注重从固定角度刻画空间幻景和透视法，沿古今时代轨迹细思，此理念被一代一代的传承了下来。在传统创作中，传统画家在把握大自然内部节奏时，通常不是从固定角度透视一个焦点，是用流动视角，飘瞥上下四方，一目千里，将登高及远后所俯视和远眺之景组成一幅气韵生动的画面。然而，这种信守传统并坚守的画家不是全部，有少部分画家不甘于安逸现状，在坚守传统，继承和发扬的基础上，借助传统所给予的灵感，发掘新“大陆”。谢麟先生便是这其中一位，在继承传统、发扬传统的间隙里，于形于色中，寻找新意韵，开拓新领域，以新弥补其写实油画中“太老实”的不足之处。

有一宋人，名李成，“漾画飞檐”是说其绘画之事。沈括笑说，“李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷。此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山尔。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。若人在东立，则山西便合是远境；人在西立，则山东却合是远境。似此如何成画？李君盖不知以大观小之法。期间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也！”

希腊人很早就提出“模仿自然”，谢赫就“六法”中的“应物象形”、“随类赋彩”是模仿自然，它要求画家通过所见物的形象和颜色把它表现出来，而且要表达出物的内在气质。李成的“漾画飞檐”之画法，非但没有将眼前所见之景的内在气质表达出来，而且，将物的形也丢了，此种东施效颦的结局，促使其画不论是外在，还是内在，都与山水画中的写意之景相差甚远。而谢麟先生则是在写实的基础上，在绘画作品中成功加入新元素，将“大象无形”和“大色无彩”这两种理念灵活并成功地运用到其创作中，取得可观可赞的理想效果。其师对他称赞，“谢麟能在纷乱的油画中找到自己的风格十分不容易”、“原来谢麟眼高手高，出人意料啊”。

谢先生潜心研究传统的写实油画，起初其作品，经许多老师看后，多担忧，认为“太老实”，担心他会局限在写实油画中无法自拔。这种危机感带来的痛苦让先生的精神饱受折磨。后来，不甘心沉浸于安逸中的他，深入到广西少数民族南丹白裤瑶山寨生活，与瑶族同胞同吃、同住，了解他们的民俗、民风和他们的传统文化。白裤瑶民族崇尚自然、顺应自然，性格纯朴、善良，过着自由、浪漫的生活，他们的人生观、哲学观和审美观与中国传统思想（尤其是老子哲学）有很多相通的地方。在瑶寨居住的日子，先生从中获得了诸多启发。有一天，在瑶民居住的漆黑的房子里，透过火塘往外看，阳光穿过窗子和门板的缝隙，照进屋子，形成变化无穷的黑白关系，给人以强烈的视觉和心理冲击。这让他的灵感慢慢苏醒。后来，瑶民们告诉谢麟，他们的衣服之所以主要采用黑白两色，是源于他们祖先对这两种色彩的崇拜，代代相传，成为习俗。这一个细节令谢麟茅塞顾开——“原来色彩是多余的”，这不正是传统哲学和美学中的“大象无形”、“大色无彩”吗？由此，谢麟产生了创作的欲望，新的表现语言涌上心头。