陶瓷造型设计中形式美的运用分析

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陶瓷造型设计中形式美的运用分析



陶瓷在我们日常生活中往往有固定的用途，而陶瓷造型呈现出来的形式美却是丰富多样的，并不固定。陶瓷是一种日用品，更是一种艺术品，其不仅具备较高的实用性，自身还存在一定的审美价值，在对陶瓷造型进行设计的过程中，应注重对形式美的应用，提高陶瓷造型设计整体的美感。

一、形式美的内涵

1.形式美的含义

形式美是形状美、样式美、轮廓美等的综合，其有诸多影响因素，包括色、形、线、光、声、质等，由于不同的因素存在个性和要求上的差异，我们可以在考虑形式美所要达到目的的基础上将它们按规律组合起来，更加清晰地呈现出物体的结构。这种呈现出来的组合形态能够加深观众的印象，使人们的身心得到满足，并为人们带来愉悦的体验。在日常生活中，我们通常都是用视觉来感受形式美的，一个高颜值的外观和显眼的轮廓，往往会引起我们的关注，也会给我们带来较为深刻的印象。因此设计师在设计物体的过程中，应当注重对形式美的呈现，通过多种元素的组合提升形式美感。如在制作一个平静海水的图画时，海水的平面只能通过线条将其表现出来，而汹涌澎湃的海浪就可以通过曲线、弯斜线条表达出来。这两者虽然都对线这一元素进行了运用，但线的如何使用、使用形式变化都能够给我们带来不同的感受。马克思认为线、形、色具有相同的属性，将这些元素按照规律组合起来就具备审美的意义，不同美的内涵都需要以一种形式表现出来，而形式美不能与内涵相脱离。因此设计师在设计物品的过程中要重视对物品内涵的展现。

2.形式美的特征

形式美表达的是从每一个单独的美的形式中呈现出来共同的美，其特征主要体现在相对独立性、符号性、装饰性、抽象性等方面。相对独立性是指形式美在自身具有美的特点基础上，不受任何内容的限制，且它还是人们在对每个美的形式探究中抽取出来的，蕴含着一种独立性较强的美。符号性是指将美的形式按照规律组合起来，这样不仅是外观形式的造型符号，还是呈现作者内心的情感符号，能够展现事物所蕴涵的文化特征。装饰性是指形式美是由外观特征呈现出来的，有着装饰特效的作用，特别是艺术品自身就是形式美的凝聚。抽象性是指将含有共同美感的形式特点从美的形式中抽取出来，这种特征以抽象的形式存在，给人带来一种较好的审美感受，更适用于展现事物的美。

二、陶瓷造型设计中运用形式美的重要性

在新时代下，为了提高现代陶瓷工艺造型设计的技术水平，在进行陶瓷设计中更为注重人性化、个性化特点，设计人员要充分考虑这一需要，从现代陶瓷的前期设计与制作以及使用体验等多方面进行创新。首先，随着时代的改变，陶瓷工艺品逐渐将之前的使用功能转化为审美功能作为目前的核心内容。其次，在人们生活方式不断转变的过程中，陶瓷工艺造型


设计的方向也要及时进行转变，如向生活娱乐方面发展转移等。最后，随着人们生活方式的改变，现代陶艺造型的使用方式已经从日常化转变成休闲化。因此现代陶艺的造型上，要根据人们日常生活中的不同需求，采用高质量的工艺材料，利用专业的工艺技术，确保所打造出来的陶瓷产品不仅具有较高的审美价值，且蕴含着丰富的文化内涵。需要明确的是，现代陶艺造型不等同于一般的工艺造型，要在材料、经济、功能、工艺等多方面进行创新，只有设计出符合人们审美需要的陶瓷造型，才能俘获人们的心，进而推动陶瓷行业的发展。也由此可以发现，造型是现代陶瓷艺术的主要成分之一，它体现出了陶艺设计的技术和艺术，在陶瓷行业发展中发挥着重要作用。尤其是近年来，随着时代的发展形式美已经融入到了陶瓷工艺的各个领域，因而，在陶瓷造型设计中熟练掌握以及合理运用形式美显得极为重要。

三、陶瓷造型设计中形式美的具体运用措施

1.节奏与韵律

节奏与韵律一般适用于音乐创作中，但在陶瓷造型设计中也可以对其进行运用，一方面将节奏与韵律运用到陶瓷艺术设计中可以带给观众一种不一般的美感，另一方面还可以为陶瓷作品增加几分音乐旋律波动的韵味。具体来看，节奏是随着一定的规律不断重复排列组合而成的，由此转化成一种律动形式，从而出现一种紊乱而统一的视觉感受。韵律则是级别高于节奏的一种律动形式，其能够从深层次上为陶瓷作品带来美感。通常情况下，陶瓷造型在运用曲线、直线时对其要求较高。一件上等的陶瓷产品既可以全方位的将曲线与直线的美感体现出来，还可以转变人们印象里的陶瓷造型，使他们在陶瓷产品上感受到如同音乐般的旋律与节奏。因此在创作陶瓷作品的过程中，要注重对节奏与韵律的运用，使之更好地提升陶瓷作品美的内涵。比如何占豪和陈刚共同完成的《梁祝》，他主要是以民间经典故事《梁山伯与祝英台》为原型，通过优美的旋律，将中国古代封建主义的黑暗体现的淋漓尽致，同时在侧面表达了人们对爱情与美好生活的向往。

2.比例与尺度

在设计陶瓷工艺作品时，比例与尺度也占据着十分重要的地位。任何一件作品的设计都是需要经过一系列的计算、测量、比例分析等工作，一个物体的设计比例是否能够得到科学计算和控制，不仅仅会影响作品的外观，还会影响作品形式美的体现。具体来看，在设计陶瓷艺术作品的过程中，设计者要不断围绕比例进行分析，反复测量，使各个尺寸、比例能够相互协调。尺度是指以一定的尺寸与比例对作品进行测量使之保持良好的尺寸标准和视觉形象，分为局部与局部之间、局部与整体之间的尺度比例关系。例如，在设计茶具的过程中，设计者需反复测量与考虑茶壶与茶杯之间的比例关系。合理规划设计每一部分的尺度与比例，若将茶身设计的过大，茶把过小就会出现一种“头脚偏重”的视觉现象。因此，设计师在设计茶壶与茶杯时，应选择适中的比例关系，全面调查人们在使用时的需求，充分运用“技术与艺术统一”的设计理念。

3.变化与统一

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