草书字体毛笔书法作品四个基本章法

2022-08-01 05:33:12   文档大全网     [ 字体: ] [ 阅读: ]

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草书字体毛笔书法作品四个基本章法

书法是中国特有的一种传统艺术。草书是汉字的一种字体,

特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础

上演化出来的。有章草、今草、狂草之分,而今草又分大草(也称狂草)

和小草,在狂乱中尽显艺术之美。我们一起来了解一下吧。



气概贯穿

蔡邕说:“势来不行止,势去不行遏。要使静止的字活起来,

就必需讲“势”。势是进展的、流淌的、转变的,所以蔡邕认为笔势应

来去自然,不行遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”,是章法气概

形成的根源,也是草书字体毛笔书法作品的章法形成的缘由之。

唐张怀罐在《书断》中说得很透彻:“字之体势笔而成,偶有

不连而血脉不断。此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而

仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接,左右瞻顾,意

气相聚,神不外散。字与字之间的贯气,主要靠上下字之间的欹侧斜正的转变,有揖有让,递相映带,有时靠势的露锋

承上引下

有时靠急速的回锋以含其气,在静止的纸上表现出动态美。

清梁同书说“气须从熟中来,有气则自有势,大小长短,下欹正,随

笔所至,自然贯注成一片段。”所以气概还需从用笔的精熟中来。

若用笔滞凝,神情呆板,拘谨不畅,则必无势可言,贯气更

谈不上了,所以书法艺术得势才能得力,得力才能得气,得气才能得

神,草书之作全在神驰情纵,得心应手之间写出精神和气质来。

笔势是多变的,“飘若浮云,矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、

“百钧弩发”,这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态

以物喻情的。正是由于草书字体毛笔书法作品的章法无固定不变之状,

所以见之可以自由想像、思游云天。

错综转变



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草书字体毛笔书法作品的章法之错综转变难以名状,错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综,欹正错综等,怀素《自叙帖》张旭《古诗四首》皆极尽错综转变之能事,其章法常以“雨夹雪”喻之。 如落叶纷披,令人目不暇接,然片片落叶又极规章,规章中有不规章,视觉上是动的。细审之,每一字又静静躺在纸上,并不曾动,这就是因其错综转变所致的艺术效果。形成草书字体毛笔书法作品的章法的整体效果是:满纸回旋,飘舞,内气充盈,格外的传情,格外的浪漫,激情不行抑止。

丁文隽在《书法精论》中精辟地指出:“就一字观之,真之结构密而大草之结构疏,就全幅观之, 真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论,草书之章法最异,最能满足人们求异心理的需要,最能吸引人的视线。 虚实相生

草书字体毛笔书法作品的章法理应“虚实相生”。“实”指纸

上的点画,也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白,也即无墨的白处。老子日:“知白守黑”,是指哲理上的虚实,是对世间万物冲突的一种理解和调和的方法。

在书法上,就是要调配好黑白之间的关系,太黑则墨气一团,气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷,气懈而有松散感。草书字体毛笔书法作品的章法中还应有“透光之美”,其作品的雅趣往往在“白”的妙用,也就是在“虚”处来表达书法艺术的韵致和高雅之情。 邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使通风,常计白当黑,奇趣乃出。”在草书字体毛笔书法作品的章法的处理上,要“虚者实之”,“实者虚之”,虚中有实,实中有虚,互补互生,使字与字,行与行之间能融为一体,缜密无间。所以刘熙载说:“古人草书,空白少而神远,空白多而神密。”

空白多反而显其密,妙在线条的粗细强弱的交替,笔势的开合聚散的转变,字形的大小凹凸的错杂,构成虚实相生的章法效果。



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字字相插,行行相争,相争相插处互挤互拥,相让相避处又遥相呼应,磊磊落落,洋洋洒洒,表达出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格 怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的冲突体,任何一方的失控,就会使冲突突出。太虚则疏,太实则闷。但虚实是相对而言的,没有虚就无所谓实,反之亦然。冲突双方都得依靠对方而存在而转变。故最终还应有所调和,使冲突的双方违而不犯,和而不同,变而不乱,作品才会有浑然一体的和谐之美。



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