乐理大整合

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基本乐理~~必看 （硬转）

= =。我才接触琴，呃...好多都要慢慢理解... 十二平均律

十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份

称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。

将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2

的7/12次方)与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度

音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4

比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几

个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条

件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数

倍序列，成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，

因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。 好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期

的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。 调性（Tonality）

调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该

对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解， 音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前

曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距

离并非都是半音。以C大调为例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外

，其余各音之间的音程都是全音。

大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为

主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音

乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从

家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每

个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到


主

音或主和弦。此种模式最重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音

阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺

乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位

置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中 音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leadi ng tone)、八度音(octave)。

由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调，

总共便是所称的二十四个大小调。 构成音乐的若干要素 旋律

旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大

家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最

深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。

和声（我们作到了多少？）

和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的，

它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在

调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时

，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。 力度（还有这个）

力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱， 音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。 音色

音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音

色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为

弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。 主题

欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎

样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而


这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。

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