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浅谈艺术歌曲《桥》的歌曲特点与演唱体会
作者：刘珍
来源：《北方音乐》2017年第02期
【摘要】艺术歌曲《桥》是当今中国著名作曲家陆在易先生创作于1981年的作品，这首歌曲描写了游子对祖国、家乡的热爱和眷恋之情，深受海内外同胞的喜爱。本文通过对《桥》的简单分析和对歌词的理解，探析在这首歌曲演唱中所要把握的情感要素和歌唱技巧，歌曲中细腻的情感和如诗如画的风格是这首歌曲最大的亮点，给人以美感。 【关键词】艺术歌曲；风格；演唱体会
艺术歌曲《桥》是一首围绕乡愁且典雅的声乐作品，是陆在易先生在艺术歌曲创作领域的一首代表作，陆在易的艺术歌曲中，我们不会看到当代大部分群众歌曲惯用的口号式爱国情感和情感宣泄，看到的是温柔细腻，温婉尔雅，从“自我”的角度出发，唤起“大爱”的情怀，这也是陆在易先生艺术歌曲的最大特点。在演唱过程中，通过老师的指导，让我慢慢领悟到这首歌的深刻内涵，下面我从这首作品的各个方面来阐述。 一、《桥》的风格特点 （一）结构特点
《桥》是一首典型的艺术歌曲。取材于民间，通过对江南水乡的景色描绘，表现人们对美好生活的赞美和渴望。《桥》的曲式结构可以分为三个部分：引子、主体和尾声。各个部分之间用钢琴伴奏来做衔接。 1.引子
这是一个二段式的结构，前奏采用流畅线条的民族调式琶音，11个小节的前奏使整个歌曲有了江南风韵的基调，也能很快将听众引入秀美江南的画面。 2.主体
第一段节奏自由，采用2/4和3/4的拍子交替出现，使得第一段的风格不是太拘束，以此来配合歌唱者的呼吸、完美的歌词和流动性的节拍。经过4小节的钢琴伴奏连接之后，进入主体的第二段，这一段和第一段相反，这一段的节拍非常规整，为四二拍，共有25个小节构成，前四个乐句也就是前16小节和第一段一样是根据起承转合写成的，后9小节是一个高潮的再现，是后半部分的部分再现，没有传统的先对比后再现。这一段音乐流动性强，富有抒情性的旋律特点。 3.尾声
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尾声采用钢琴三连音的手法，加强了歌曲流动性，渐慢渐弱，安静的结束全曲，让听众回味无穷。
（二）歌词特点
传统艺术歌曲的歌词和一般歌曲的歌词相比，更具诗的审美气质，而不是像一般歌曲一样，有通俗、朗朗上口的性质，所以，艺术歌曲的歌词大多都是采用诗词来谱曲。《桥》的歌词字里行间都充满了诗情画意，意蕴深厚且意境宽阔，典雅的歌词风格使得整首作品具有很大的想象空间和诠释空间。 “水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝，三步两桥连水港啊，条条玉带映碧波”，游子对家乡小桥的细腻描绘使得整个歌曲的意境油然而生。要想唱好这首歌，首先要完全消化歌词的内容和所表达的情感，冼星海曾经说过：“歌曲是歌词和曲调的化合，歌词在歌曲中是占了决定地位的，一首歌曲有意义与否，差不多从歌词就可看到一部分。”[1]全曲的情感爆发点在于“离家千年也恋水乡啊，愿作人间桥一座”，把整个歌曲推向高潮并结束，含蓄又包含热情的心绪是歌词表达的一大内容。 二、风格特色和演唱处理 （一）“点”推“线”，“线”推“面”
《桥》是一首极具诗情画意的艺术歌曲，在画面感的表达上不同于一般歌曲。我第一次接触到这首作品时，总觉得这是首既简单又短小的歌曲，还觉得在音乐会上唱这首歌有些“大材小用”，但是当我真正张嘴要唱这首歌曲时，我才知道这首歌曲比一般传统意义上的“大歌”还要困难的多。陆在易先生的这首艺术歌曲虽然短小，但是十分精致，石惟正先生曾就技术和艺术的关系认为：“艺术为主，是目的，技术为从，是手段，两者缺一不可，而且不能颠倒主从关系。歌唱者必须从情感、情绪的需要出发，它的演唱效果也要用听者受到感染，享受美感，引起共鸣的程度来衡量。发声技术、技巧是为表达情感，达到艺术表现目的而使用的工具，使用哪些技术和技巧，以及如何使用完全是由艺术表现的需要决定的。不能恰当的处理两者之间的关系，就会产生两种极端的结果。没有技术，只有艺术的创造意图，根本达不到艺术的目的；只有技术，我们听到的是发声的机器，毫无共鸣和美感。”[2]
“线”，就是声音的线条，流畅、细腻是《桥》的“线”，所以，在演唱的过程中，通过对自己呼吸的调整，咬字的纠正，我发现“线”亦是很难做到的，这让我更加感受到了艺术歌曲的魅力，也更加佩服陆在易先生的才华。“三步两桥连水港啊”中的“三步”在演唱中一定要给予充分的气息支持，让声音位置达到一定高度，不可松懈，“连水港啊”即平静下来，但是情感上不可松懈，繼续是揪紧的状态，“条条玉带映碧波”做以“合”的处理。到“姑娘挑藕桥头歇，老汉送粮桥下过”又是人物的描写，线条变化引起演唱情感上的变化，情绪与第一句呼应，音乐舒缓柔和。
“面”的扩展在于“线”的真正突破上。 “面”的把握在于对整个歌曲的全方位考量，由于我是出生于北方，地道的西北人，江南风景的把握对于我来说是有一定的困难的，所以只能依靠一
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些在视频图片以及文字上的帮助来让我感受江南水乡的美景，将自己想象成画面中的一个过客，亦或是将自己作为江南儿女来爱恋江南那片土地和那座桥，这样就更能够准确地表达作者的情感，更好地做到演唱者的二度创作；控制呼吸、音量以及情感也是我们对整首歌曲度的控制和把握，在演唱过程中，对于音色的调节和对艺术歌曲的理解等都可以影响到我们对度的把握，在后面热情的情感表达上要有一定的控制力也就是度，不然就会破坏整个歌曲的神秘、肃静的气氛，但也不能太弱，不然支撑点就“塌”了。 三、结语
记得刚开始学习唱歌的时候我都感觉自我良好，直到老师给我上了第一堂课，我接触到了老师形容我声音的一个词“糠萝卜”，就是一个年轻人的身体里怎么会发出一个老年人般的声音，一种没有音色的声音，一种没有力量的声音。声乐是一种表达人嗓音、审美情趣的高雅艺术，要求有个性的嗓音音色，像我这样的声音，那时是没有美感的，从声音的根本上发生错误，这是一个关乎声音音质的问题。老师在这方面不断地训练我，不断地给我调整，所以在学习声乐的道路上我很感谢我的老师给我支持鼓励和孜孜不倦的教诲！ 参考文献
[1]转引自邹长海著.《声乐艺术心理学》，北京：人民音乐出版社，2000（08）：256. [2]石惟正.《声乐学基础》.北京：人民音乐出版社，2002（07）：104.
作者简介：刘珍（1985—），男，汉语，甘肃省天祝藏族自治县人，国家四级演员，大专，单位：甘肃省天祝藏族自治县民族歌舞剧团。
本文来源：https://www.wddqxz.cn/3ce163fe30b765ce0508763231126edb6e1a7626.html
2023-06-10
