探讨汉绣艺术的文化内涵

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《探讨汉绣艺术的文化内涵》，欢迎阅读！

探讨汉绣艺术的文化内涵

作者：夏路，范力云

来源：《美术界》 2016年第11期



【摘要】刺绣是一种民间美术，文化内容决定着生活方式，生活方式又决定人民大众对民间艺术的诉求，而扎根于荆楚文化土壤的汉绣艺术，在不同历史发展时期，所蕴含的丰富文化内涵通过其艺术表现形式绽放出动人的风采。

【关键词】汉绣；楚文化；戏剧服饰；宗教文化；市井文化

汉绣艺术作为地域文化特色的绣种，在其不同的发展历史时期，都与荆楚地区诸多文化因素相互影响、渗透，形成了丰富的文化内涵，深入研究汉绣与楚文化、戏剧文化、宗教文化以及市井文化等之间依存关系，有助于大家更好地理解认识汉绣价值。

文化是抽象的，并且是复杂的。然而，我们可从文化现象来探讨刺绣与地域文化，什么是文化现象呢？在《文化社会学》里司马云杰是这样描述的：生活中到处可以看到文化现象，礼教、家风、古训、德行是文化；牌坊、鼓楼、胡同、四合院、苏州园林是文化；茶馆、戏院、酒铺是文化；宣纸、瓷器、杂技、皮影戏、古典家具、地域小吃等，无不是文化现象。这样，我们就会形成对文化现象的理解，比如：提到“四合院”会想到北京，提到“苏州园林”就联想到烟波浩渺、如诗般的江南风光，宣纸、瓷器、地域小吃等现象让人浮现某一地域，其中也包含着对地域文化的认识。

一、楚文化

汉绣在历史文化长河中和战国时期的楚地刺绣有着密切的渊源，流行地域在长江中游江汉平原一带，以武汉、荆州、洪湖等为主的广阔地区，楚地刺绣辉煌的工艺水平也得益于东周时期楚文化的强盛，楚文化一向以顽强的生命力和坚韧的意志而著称，独特的创造力也为荆楚文化的发展不断注入新的血液，浓郁的浪漫主义情调更是根植于楚文化的精神之中。

楚人先祖是黄帝的后代，他们立足荆楚大地，兼收并蓄，广采博集，创造了融合“夏、夷”为一体的楚文化。楚人“筚路蓝缕、以启山林”的精神，使其长期立于不败之地，而念祖忠君、爱国恋乡与恤民尚武等思想，奠定了在中华文化中的重要地位。

汉绣艺术中，蕴含着具有生命意识和浪漫主义情怀的楚文化基因，当时的历史条件下，楚人对自然和生命有着强烈崇拜，如出土文物，楚丝绸品、雕刻品的动植物纹样，生动展示出古代的生活理想和一种蓬勃的生命力。古代楚国工艺品中，常常以弧线和曲线组成纹样造型，流动活泼、富于变化，象征着自由生命的符号。这些符号在数千年后的汉绣中依然得以保留，最常见的是祈福祈寿、消灾纳吉的纹饰，其中，鱼、鸟、凤表达的是阴阳相合、繁衍万物的观念，除此之外，还有三鱼旋转、三鸟旋转象征着天地宇宙生生不息之意。

楚艺术还有另一个文化特质——浪漫主义情怀，主要源于楚人所生活的环境中的原始宗教与巫风巫术，引用李泽厚先生所说：“是一种充满浪漫激情、保留着远古传统的南方神话。”这种情怀唤起对创作的极大热情和智慧。古楚国造型艺术的瑰丽浪漫、充满大胆的想象，他们擅于将传统的怪兽、龙凤形象肢解打散，给予变形，然后根据象征、装饰等需要重新组合，创造出活泼洒脱的艺术形式，并赋予全新的艺术境界和神韵。

二、地方戏剧服饰


戏剧服装把汉绣与汉剧（荆楚地方戏剧）这两个不相关联的事物紧密联系在一起，我国的古典戏剧服装又名“戏衣”，俗称行头，传统戏曲中扮演角色在演出时穿的服饰，先辈们渐渐把舞台表演服装和日常生活服装不断加以融合，在样式色彩和图案纹样上，结合表演要求进行美化、夸张，逐步符号化、舞蹈化。

江汉平原是汉绣和汉剧共同成长的土壤，其刺绣文化源远流长，在《中国戏曲志·湖北卷》中记载“荆绣戏衣比汉绣戏衣的历史更为悠久，在针法上保持战国刺绣遗风，如辫子针、人字针等”。荆沙汉绣传人张先松先生曾说“荆楚一带许多老艺人及祖辈们大都从事戏衣制作”。汉剧在清朝中期开始蓬勃发展，同时也刺激戏衣行业的兴旺，随着汉口镇崛起，吸引周边汉绣艺人纷纷前往万寿宫一带聚集，发展出上百家绣铺，打造了绣房林立的刺绣一条街。绣铺绣坊大量承接汉剧演员戏衣制作，不仅满足市场需求，也促进了汉绣技艺的提高。

汉绣戏衣是汉剧角色扮演的重要道具，受其影响渐渐形成和汉剧风格相映的楚风楚韵，戏衣具有色彩富丽、造型古朴、线条挺拔、层次分明的特色，最突出表现手法是“夸张变

形”“装饰修边”，将抽象的条纹、圆格组合用于衣领、衣袖、衣摆等边缘部分，呈现出富于韵律、敦厚古朴的视觉美感，许多绣品常采用连续纹样的构图方式，彰显强烈的节奏感，比如芦席片、万字锦、冰竹梅等图案。同时，汉绣独特针法经常借鉴戏衣中的“齐针法”，并以阶梯式分层的技法，层层套色让色彩逐渐散开，且边缘绣得整齐均匀，保持图案清晰的轮廓。

无论过去还是现在，戏剧服装始终都是汉绣的第一大宗绣品，从这个意义上说，同其他地域绣种相比，汉绣与戏剧的密切关系更加突出，也是汉绣艺术区别其他刺绣艺术的文化内涵表现。

三、宗教文化

自汉代以来，本土的道教和外来的佛教开始传播并逐渐深入到我们传统文化中，表现主要有两个方面：一是刺绣在宗教上的运用，推动艺术类型的拓展；二是让刺绣品从高端走向民间，宗教用品是其过渡形式。

19 世纪60 年代后，武汉三镇大大小小的寺庙观庵有400 多处，就需要大量的刺绣类用品使用于庙宇和宗教场所，如道教、佛教寺观里的刺绣神像、道士僧人们穿的服装、装饰佛寺殿堂器物等。

佛像是宗教绣品的重要内容，为满足民众对佛像顶礼膜拜，常常用金线在梅红底色上绣制，呈现一种富丽堂皇、佛神闪耀的气氛，佛像作为尊贵神圣的象征，其庄重肃穆的艺术效果也给人敬畏之感。著名汉绣师任本荣以擅长绣佛像而闻名，所绣的《释迦牟尼像》，红色缎底上绣制佛祖身披金色袈裟，神情肃穆地盘坐在莲花宝座上，绣用平套针、平针为主，采取关门针对衣褶皱处理，画面完整、立体。

四、市井文化

市井文化是伴随着封建商品经济逐渐萌发起来的，汉绣崛起在明清时期的“汉口镇”，一直就是九分商贾一分民，弥漫着浓厚的市井文化。

汉口“九省通衢”的便利交通条件，成就了频繁的贸易与发达的经济，随着绣品使用量越来越大，品种和类型也更加丰富，要满足不同阶层、不同行业市民的需求，如绣衣、绣枕、绣鞋、头巾、围裙等，还有装饰用的壁挂、中堂、屏风等，甚至商船旗幡有汉绣绣品。多样丰富的绣品反映人们的日常生活，市井文化是一种生活化、自然化的市民文化，同现实的一粥一饭、一丝一缕紧密相连。发达的经济让人们更加注重生活里衣食住行、节日风俗、信仰禁忌等。


市井文化表现出一种“落俗”的审美心态。当时人们追求金钱富贵，绣品选择上强调视觉冲击，喜欢艳丽浓烈的色彩，用高明度五色线在深色绣地上绣制图案纹样，产生鲜明对比色，因而汉绣形成多用重色作底的习惯。一般来说，趋利和避害两者互为补充，当趋利无法满足时，避害就成为最基本的心理需求，市井文化是一种最实在的生存文化，纳吉祈福是老百姓对日常生活的美好向往，如龙凤、鸳鸯、牡丹、莲花仙鹤等有着美好寓意的吉祥图案，用各色丝线绣制在枕套、帐帘、被面、头巾上，构建一幅都市民俗风情画。

刺绣是一种民间美术，文化内容决定着生活方式，生活方式又决定人民大众对民间艺术的诉求，而扎根于荆楚文化土壤的汉绣艺术，在不同历史发展时期，所蕴含的丰富文化内涵通过其艺术表现形式绽放出动人的风采。

注释：

*本论文为2014 年湖北师范学院人才引进项目（项目编号：2014F032）。

参考文献：

[1]冯泽民.荆楚汉绣[M].武汉：武汉出版社，2012.

[2]童芸.刺绣[M].合肥：黄山书社，2012.

【夏路范力云，湖北师范大学美术学院】

本文来源：https://www.wddqxz.cn/3ae78d382ec58bd63186bceb19e8b8f67d1cefdd.html