《再别康桥(徐志摩)赏析

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轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，做别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。 那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一只长篙，向青草更青处慢溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是离别的声萧；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

几瓣雪花，几枚黄叶，一缕清风，一弯秋月，一位美人带着笑靥轻盈走过……于是，诗意便散做缤纷的花雨，悠悠然落下。

这诗意，正是属于徐志摩的。

观志摩其人，坦诚天真，只知爱，不知恨。有他在，夏不热，冬不冷。人们称他为“朋友中的朋友，诗人中的诗人”。

味志摩之诗，无论语言还是意境，都是一场华丽的盛放，如春水荡漾，如夏花绚烂，如秋夜静好，如冬雪晶莹，集古典、浪漫、唯美于一体。

今天我将通过《再别康桥》一首，来欣享这一桌美的宴席。 首先是语言韵律之美。一位美人，如果其衣着极不得体，那么形象便要打折，诗亦如此，不管怎样优美的意境，一旦离开了语言的修饰与包装，那韵味就没法体现得淋漓尽致了，或者还会适得其反。志摩是个有眼光的诗人，他总能为自己的诗披上合适且动人的纱衣。读《再别康桥》这首诗，给我的第一印象便是其清新秀丽的语言和轻柔委婉的节奏。如一曲菱歌飘在风中，撩拨心弦。

他的语言，有时素面朝天：

诗的第一节连用了三个“轻轻地”描写他的来去，重叠反复，轻轻地来，轻轻地走，如踮着脚尖，踩着微风，似是平淡之极的字眼，却不动声色地诉说着最深的“流连”。

他的语言，有时又淡妆浓抹： 河畔的绿柳便被抹成了“金柳”，波光里的影被涂成了“艳影”；泥是“软”的，青荇是“油油地”“招摇”，连那树下的一潭清泉也被描画为色彩斑斓的“天上虹”方才尽兴。

然而这看似经过了雕琢的句子，却丝毫不显得矫揉造作。因为那浓妆的涂抹、明丽的色调或是因了夕阳的余晖的赐予，或是对康桥黄昏的美丽的写照，总之是来得极富依据的。

志摩又是善用比喻的巧匠。他将河畔的金柳比喻为夕阳中的新娘，将无生命的景语兑换为有生命的情物，温润可人；他将榆荫下的清澈的潭水比喻为“天水虹”，又将被浮躁揉碎的虹幻化为梦，然后他撑着长篙，载着星辉去寻那切近又遥远，遥远又切近的梦。我们且不说这梦凝聚着怎样的深意，单是这洒脱婉转的比喻，就已让诗的语言美到极致。


当然，再华美精致的言辞，少了一定的韵律也难说是好诗。徐志摩是追求诗的外在形式美的，他认为完美的形体是完美的精神的唯一体现，而且一直试图为艺术的思想的灵魂构造适当的躯壳。他认同闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，且尤重音乐美。他曾说过：“明白了诗的生命是在它的内在音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味，无论精神怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’才能取得诗的认识……”

我们看《再别康桥》这首诗，诗的七个小节错落有致的排列，每节四行，每行两顿或三顿，一三句短，二四句长，显出视觉美，整首诗不拘一格且法度严谨。韵式上严守二四押韵但又不是一韵到底，而是随着情感的变化不断调整，韵律之美如炊烟袅袅铺展，读来抑扬顿挫，朗朗上口。优美的辞藻配合舒缓的节奏使得整首诗在外形上已是美不胜收。

其次是意境之美。《再别康桥》一诗，景语如画，情语如歌。作者轻轻地徐徐地再一次踱到久违了的康桥。一样的是那美丽的地界，一样的是那安宁的黄昏，然而心情却迥然不同。时光辗转，弹指间，一切已然物是人非了。

看那河畔的细柳摇曳依然，被夕阳镀上了一层暖暖的金辉，如同娇羞的新娘。她投落在水波里的艳丽的影子不停地摇晃，竟像是在诗人的心头荡漾，纷乱了他本就不平静的心。那从软泥中长出的青荇，油油地在水底招摇着，毫不掩饰它的自在、它的安逸、它的快乐！它们仿佛是调皮地、故意地诱惑和嘲笑着诗人。其实，能在这康河的柔波里做一颗水草，作者也是甘心的是愿意的！没有世俗的纠葛，没有现实的残酷，多好！榆荫下的那一潭清水，倒不像清泉，反似天上的虹被浮藻揉碎了，沉淀为绚烂的梦。然而我想这梦，不单单是梦吧，也许它更是诗人的过往，那激情澎湃的昔年，那理想燃烧的岁月，那个爱过的人，那段跌宕的情，那时说过的话，笑过的事，一切的一切，都再也不复返了，如梦般沉落。

那么诗人此刻还能再寻到那梦么？像昔年那样，撑一支长篙，载着满船的星辉，在星辉斑斓里纵情放歌，唱尽悲喜？不，他不能! 今夜的宁谧正奏着离别前的笙箫，今夜的夏虫沉默着诗人的沉默，今夜的康桥是沉默的离别的哀伤的康桥！

诗人终于终于要走了，他挥一挥衣袖，去作别那西天的最后一抹云彩却不带走。那曾经的记忆，那曾经的美好，就如这美丽的云彩一样让它们安静地留在这澄澈的地方，化作短暂的永恒吧。

《再别康桥》是一首离别诗，全诗似乎处处是景，却又处处是情，离别前的哀伤和惆怅漂浮在每一个细微处，而那愁绪是来自诗人心底的浓深的康桥的依恋和痴爱！或者还有政治理念被现实击破的无奈，爱情理想一次次落空的失望。但是，志摩的诗愁是有度的，是“哀而不伤”的。它不是苏东坡“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深沉，也不是柳永“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的恣肆，而是有着一种节制感情的理性在里面，这理性，使得诗的意境更为隽永纯正，同时赋予了本诗均衡完整的品格。

再次是追求之美。徐志摩在他的《猛虎集》的序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星光的月辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是生成的一片。”是的，徐志摩是追求美的，蔷薇的花、星月的光辉、人类的希望都是他理想主义的追求。不管现实世界怎样的复杂，他的美丽的希望怎样被摧毁，他都要穿越现实去获取内心的需求，坚守高贵的理想。正如胡适在《追忆志摩》中所说的：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的一生的历史，只是他追求这个单纯的信仰实现的历史。”而诗人在康桥的徘徊，正是这种追求的一个缩影。我认同某些人的看法：康桥是徐志摩的理想，“康桥情结”贯穿在他的一生之中。为什么这样说？因为康桥的生活是诗人一生中最为满意的生活，那里孕育了他资产阶级的政治理念和理想，宁静幽雅的景致唤醒了久蜇在他心底的诗人的天命，和林徽因华丽的邂逅相知则交织成一片恋爱的雨，给了他最为甜蜜的洗礼。他曾经满怀深情的说过：“我的眼是康桥教我睁得，我的求知欲是康桥给我拨动的，


我的自我意识是康桥给我胚胎的”。可以理解，徐志摩对康桥的爱，既是一种对自然美的追求，也是一种对爱情美的追求，一种对理想美的追求。

也许真是因为这些美的集结吧，她给予人们心中最温暖的感动，《再别康桥》被一代代的读者所喜爱。

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