始知丹青笔,能夺造化功

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始知丹青笔，能夺造化功

作者：洪柳

来源：《求学·素材版》2018年第05期

笔墨丹青，是中国人的一种情结。中国画的精妙之处，在于既能用散淡的数笔烘托意境，如水墨花卉，不执着于形似，只追求神似，又能以整饬的画工细细摹写人与物，毫发毕现，惟妙惟肖，如《清明上河图》长卷，将北宋的民间图景展示得淋漓尽致。历经千百年，当我们欣赏一幅古画时，仍然能感受到触动人心的力量；当我们听到一位画家的故事时，仍然会感动、赞叹，这就是中国丹青的独有魅力。 ·壹· 毫端曲有灵

中国历来有“书画同源”的说法，象形文字的出现，其实就是先民使用简单图画来记录事情、传达讯息。在传说中的仓颉造字故事里，黄帝的史官仓颉“观鸟迹虫文始制文字以代结绳之政”，可见上古时的象形字不仅是中国文字的起源，也可以看作是中国画的雏形。

上古时期比较成形的绘画形式，有原始岩画和彩陶画。前者是以石刻的方式，在岩石上绘制出各种各样的图案，手法包括磨刻、敲凿、线刻等，也有以颜料涂画的，风格简洁、粗犷，善于勾画物象，是后世壁画的源头。彩陶画则是在陶器上绘图，素材包括自然、动物以及一些象征符号，已经达到了较高的水准，给人以丰富的联想空间。

战国时期的楚国，兴起了一种画在丝织品上的帛画。帛画是楚文化的产物，线条轻盈流畅，将神异与现实结合，画中屡屡出现龙、凤等灵兽的形象，体现楚地的巫神风俗，飘逸优美。其中刻画人物的技法，也被后世画家所传承。西汉时期，帛画迎来了鼎盛发展。长沙马王堆汉墓出土的5幅帛画，造型精美复杂，是汉代最早的独幅绘画作品。

魏晋南北朝时期，社会动荡，民族融合，外来文化传入，这些进一步推动了文化的转型和发展。在这个精彩纷呈的时代，中国画艺术同样取得了长足的进步。佛教从域外输入，丰富了绘画题材，使得原本简洁、明朗的绘画风格趋于繁复、细腻，艺术性更高。佛教画、山水画以及取材于文学作品的画作，都在这一时期涌现出来。在传世画作中，可以看到画家个人的志趣和审美取向。

自此之后，中国画的品类不断地丰富和发展，常见的有山水画、花鸟画、人物画、宗教画、风俗画等，夺造化之功，画世间百态。多种多样的画作类型，体现出古人的现实生活和精神追求。独创性强、富有雅趣的文人画，渐渐成了中国丹青艺术的主流。而近代以来，西学东渐，又有一些画家吸收了西方的绘画技法，将西方美术的写实手法、用色方式融入中国画中，中西合璧，让中国画焕发了新的生机。

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