二胡曲赛马教学

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二胡曲赛马教学

二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于年创作，年定稿。年3月湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)组团赴广州参加首届“羊城花会”，黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。年5月，黄海怀与其学生吴素华代表湖北省参加第四届“上海之春”全国二胡比赛，黄海怀获三等奖并获优秀新作品演奏奖，其创作的《赛马》、移植的《江河水》风靡全国。这期间《赛马》由黄海怀演奏灌制密纹唱片，《江河水》由其学生吴素华演奏灌制唱片。年，《赛马》、《江河水》收录入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四届“上海之春”全国二胡比赛新作品选集》。年2月，黄海怀因文革迫害去世，享年32岁。 乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。

《赛马》的曲式结构，就是一首由单一主题及其衍生变衍形成的三部曲式，其中间部分也即为第二部分就是原民歌，第一、第三部分就是原民歌的衍生。三个部分都就是紧紧围绕着一个中心--“赛马”去进行，无论是从材料处置上，还是形象刻画上，都特别强调“赛马”这一形象并对其展开多侧面的展现。它们之间有著显著的差异和对照，但又存有着密切的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料共同组成的意义上则具备主导性质，在乐曲的中部构成一种凝聚力，将两端的发展部分紧紧地笼络，形成全曲的对照统一的整体。 作品的作者都是著名二胡演奏家，他们技艺精湛，且是作品的首次演绎者。作品一问世，便备受青睐。《赛马》描述的是蒙古族牧民在草原上纵马竞赛的场面，强调你追我赶、永争先锋的竞争性，《赛马》是三段体结构，篇幅较短，在音乐会场景中很难发挥主体性乐曲的作用，但适合作为加演和返场曲，《赛马》是二胡曲当中的快节奏作品，充满阳刚之气，令人振奋，耳目一新。具有蒙古地方音乐色彩。《赛马》源自蒙古民歌，且在演绎时通过颤指音来模仿马头琴的效果，蒙古曲风鲜明;《赛马》强调弓法的流畅和音色的饱满，全曲情绪开朗、色彩热烈，注重连贯的线条感;《赛马》把二胡的演奏技巧提高到新的水平，成功地证明了二胡也能表现奔放、粗犷、炽热、欢腾、一往无前的阳刚之韵;面世前后相距十几年，在当时均属创新之作，并对二胡艺术的发展起到了巨大的推动作用，随着时间的推移，都成为二胡曲中的经典。

在《赛马》中，没采用过多的特定技法，弹奏时须特别注意情绪的热切、弓法的简洁和音色的细腻，全曲一气贯之，自然天成。但在曲子的关键之处，存有部分技法极具特色： 喷弓：赵寒阳先生在其著作中为喷弓做了定义，认为喷弓是指音头的运弓要如同火山喷发似的突然、强烈，利用右手腕的瞬间甩动来完成。在《赛马》的开头乐句即使用该弓法，展现内蒙草原赛马的热烈场面。


抖指音：也表示踢音，为左手技巧，在弹奏本音时，用手指已连续快速地敲打本音上方的二度音或三度音，以收到相似吹奏乐器中打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符与上方音的交错重复。抖指音具备很强的装饰促进作用，能够并使旋律产生各种色彩变化，在描绘内蒙草原题材的乐曲中经常采用，去恶搞马头琴的弹奏风格。《赛马》在第二段落中便采用了颤指音，吹奏了浓烈的蒙古风情。

顿弓、连顿弓：顿弓的“顿”即停顿之意，它是是音符之间有所停顿的一种弓法，依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，配合弓子的拉推，发出短促而富有弹性的声音。顿弓有分顿弓与连顿弓之分，其中连顿弓即一弓演奏两个以上的顿音。 滑音：根据乐曲的须要，恶搞弹拨乐器的弹奏方法，用手指滑音去表达意见，即为滑音奏法。在《赛马》中，黄海容先生用滑音去恶搞马蹄声，为一里程碑。

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