浅谈王尔德的唯美主义的主要内涵并举例

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《浅谈王尔德的唯美主义的主要内涵并举例》，欢迎阅读！

论王尔德的唯美主义内涵

唯美主义思想产生于英国维多利亚时代,是当时流行于英国的资产阶级文艺思潮。所谓唯美主义就是以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张。唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素, 追求单纯的美感, 认为美才是艺术的本质, 才是艺术的真谛。这种思想主张为艺术而艺术, 强调超然于生活的所谓纯粹的美, 颠倒艺术和社会生活的关系, 一味追求艺术的技巧和形式美, 反对艺术上的功利主义。

王尔德深受罗斯金的美术观点及佩特唯美主义的影响, 最终成为英国美学运动的领袖人物，他对美的主张不论何时都是奉行不悖。他的唯美主义思想主要包括以下几个方面。

第一、生活模仿艺术。现实主义者通常认为, 艺术来源于生活, 艺术是生活的反映。但王尔德认为,不是艺术反映生活,而是生活模仿艺术。这是王尔德最具独创性和悖论性的思想之一。他说生活模仿艺术的程度,远远超过了艺术模仿生活的程度。在他看来,生活往往要借助艺术才能更完美地表现自己, 或者说人们往往是通过艺术才能更好地认识生活。例如，自然界中的花的存在对我们来说没有任何意义，我们并不认为它很美，但是当它被艺术描绘或渲染后，人们在头脑中就有了花原来是这样美的印象，人们才懂得了花是有实实在在的意义的也就是它很美。通过这种艺术加工的方式培养了人们的审美感受，从而使人们能够感受到花的美丽，体现了生活对艺术的模仿。

第二、艺术应该脱离人生，艺术不应该模仿人生。王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝, 他认为人生是不完美的、丑陋的，因此他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。但是他并不是完全否决人生和生活，他认为在某种情况下，艺术是可以把生活作为一部分原料的，但是必须经过重新加工再创造。例如，莫里哀最著名的代表作《伪君子》中有塑造了各种各样的人物，既有像答尔丢夫那样的虚伪无耻的教徒，也有像奥尔恭那样的愚蠢可笑的资产阶级，更有像桃丽娜那样机智灵敏的仆人。《伪君子》中的人物有很大部分是对现实人物的映射，达到了对现实社会批判的效果。但是在王尔德看来这是丑陋的、低俗的，作品不应该立足于现实而写，更不能去反应现实，他主张应该把这些丑陋的东西进行重新加工创造变成美，这就是所谓的艺术就是谎言。他在他的作品


中很多塑造了非现实的、虚构的、珍奇的主人公，这些人物活动的背景也都是超现实的, 人为想象的, 远离人生的。

第三、艺术和道德的关系。他认为艺术与道德分属两个不同的范畴, 社会道德及善恶观与艺术毫不相干, 用道德艺术准则来评判人的道德行为是荒唐可笑。他说：“世上永远不会有过分的艺术家，艺术家就是要把一切表露无遗。只要是艺术的需要, 艺术家没有必要回避诸如通奸、欺诈之类的所谓不道德的事物。”王尔德认为人的道德生活不过是艺术作品的一种题材而非道德本身，而艺术自身的道德就在于把各种瑕瑜互见的艺术手段尽善尽美地表现出来。例如，莎士比亚的四大悲剧之一《李尔王》，对于我们看来更多的是关注戏剧中的情节，用道德的观点评判三个女儿的行为，而在王尔德看来，他并不管戏剧中女儿和父亲纠葛的内容，他只关注这部作品写的美不美、好不好。如果身为艺术家而有伦理的同情，那么这种同情就是不可饶恕的虚伪，它会阻碍艺术的产生。

第四、艺术有其独立的品格和生命力。王尔德认为艺术之美没有外在目的，形式就是一切。他认为艺术没有功利性, 是一种纯粹的美, 并且艺术之美是永恒的, 不管你怎么看待, 它的美的价值将永恒存在。艺术可以引领我们进入一个美妙绝伦的境界, 而这种境界是人世间所稀缺, 但又是一般人所向往的, 这就是艺术独立的品格和强大的生命力之所在。例如，当画家画完一个苹果后，这个苹果就只是纯粹的很美，并不在乎它画得大不大、小不小，这副画值多少钱。

总之, 王尔德对唯美主义的探求, 拓展了美的领域和艺术表现的范围, 提高了艺术表现的能力, 为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验, 新因素, 这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。然而, 唯美主义片面地强调艺术的独立性和美的超功利, 导致对艺术的思想性和功利性的否定。使艺术走向反理性主义、形式主义和耽乐主义的迷途, 这是后人应该引以为戒的。

本文来源：https://www.wddqxz.cn/36049826192e45361066f52d.html