芭蕾基训对民族舞蹈的利与弊

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芭蕾基训对民族舞蹈的利与弊

芭蕾基训是舞蹈学科一个重要的分支学科，作为一门综合性、技术性较强的独立学科，它有一个广阔而复杂的领域；在这个领域中，“芭蕾基训”是核心的问题。芭蕾舞不是舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体，境能生情随心而舞。

芭蕾基训是艺术生命构成的重要因素，有了这个基础，才谈得上外在形式的体现。外在形式卜；充分运用，又将促进内在生命的创造和发展。芭蕾基训它主要包括情与意，气与力。情与意，是人之为人的本质体现，也是人的生命的本质体现。无情感，无意识的植物人，看似活着，实已失去生命的本质意义。一个好的舞蹈演员首先要打好基础，芭蕾基训就是舞蹈艺术的基础。芭蕾基训有利于发展各项身体素质，提高身体难度动作，身体难度动作是艺术体操运动项目的基本特征，是衡量练习者技术水平高低的重要标志,身体难度动作的数量及水平、身体难度动作运用的类型是决定成套动作编排技术价值的重要因素，然而要想获得理想的技术价值，需要练习者具有相应的技术能力作保证。在艺术体操各项器械所规定的身体难度中，柔韧和力量素质是最重要的，每套器械的完成都需要柔韧和力量素质的参与.而且完成跳步、柔韧/波浪类动作，除了动作幅度大外，更需要姿势的保持。通过芭蕾的地面、把杆、中间练习，不仅可以提高柔韧和力量素质，而且也可以培养正确的身体姿势，有利于空中姿态的保持。

一、地面练习

地面练习主要是对全身肌肉进行等张力的系统训练，使肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态，通过练习使练习者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的正确位置，是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性，提高学生从脚尖到髋关节的外开能力，加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。由于艺术体操的项目特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何负担的情况下，对腰背对抗肌群进行相对紧张和相对平衡的练习，使学生学会克服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，为把杆练习打下扎实的基础。 二、把杆练习

借鉴芭蕾训练的手段和方法，结合艺术体操的踢腿、控腿、弯腰、起踵等基本动作和专项素质，着重发展艺术体操练习者所需要的能力与技巧。通过把杆练习，培养正确的身体姿态和肌肉用力的方法，侧重腿部力量练习，特别是加强膝、踝关节小肌肉群的力量，以解决腿的开、绷、直的特别姿态和腿的控制能力及专项的柔韧、灵敏等素质；通过肌肉对抗性练习提高身体的力度和平衡能力，为跳步、转体等难度的动作的发展打好基础。

民间民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民间民族舞蹈,顾名思义,源自民间舞蹈,它是最古老的艺术形式之一,是诸多舞蹈艺术形式的来源,在人们的日常生产,劳作过程中诞生,由劳动人民直接创造,具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色,反映了一定意识条件下的社会状况,并随社会的不断发展而注入新的成份的舞蹈形式,表大着人们最真实、最淳朴的情感,并有着独特的舞蹈风格和地方特色。它是最广大人民群众为来源,并由最广大的人民群众来传承的一种传统舞蹈形式,是一种既古老又年轻,同时又情贯古今的艺术。中国民间民族舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间民族舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间民族舞中的徒


手动作技巧，另一部分是原生态民间民族舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间民族舞蹈中没有的，但符合民间民族舞审美风格的创新技巧。中国民间民族舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间民族舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。

芭蕾基训有利于民族舞蹈的形体塑造，人体形态的协调优美，主要表现在身体左右对称、四肢长短均衡，即身长、体重、坐高的比例和颈围、胸围、臀围、腿围的大小适度等。如这些围度和长度的指数符合黄金分割规律，这样的身体形态就被认为是美的。芭蕾基训有利于发展各项舞种的柔韧和力量素质。芭蕾基训技巧包括旋转技术，跳跃技术，脚尖技术，控制技术，双人舞托举技术等。说起芭蕾集训对民族舞蹈的利与弊,芭蕾集训对民族舞蹈有利也会有弊,但芭蕾基训对民族舞蹈有着各方面的帮助比如:它能试人体有着良好的协调性来完成民间民族舞蹈的各项要求。这是芭蕾基训对民族舞蹈有利的地方,但是它也具备着对民族舞蹈有弊的地方,芭蕾是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。芭蕾集训追求的是优雅的舞姿,轻盈的跳跃,同时还需具备很高的艺术素质，如音乐感，舞蹈感，表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，所以芭蕾集训是最美的，最崇高，最富有魅力，最能让你心旷神怡的艺术。而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。民族舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民族舞蹈的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。练好芭蕾集训基础是前提,但是有了基本功舞蹈感觉跳民族舞作品不一定好看,而民族舞蹈的感觉是从人的情感世界挖掘出来的,所以要想跳好一个民族舞蹈作品不能光具有芭蕾基训的素质也还要具备情感方面的要求,这样一个好的舞蹈作品才能有光彩。这就是芭蕾基训对民族舞蹈的利与弊。

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