手绘插画在当代插画艺术中的意义

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手绘插画在当代插画艺术中的意义

一手绘插图的定义及概况

插图是一种文字表述的具象补充形式，以其直观的形象，独有的感染力发展成一种艺术流行趋势。手绘插图是其最原始的表现手法，是指完全不借助于任何数码制图工具，仅凭借笔、纸张或其他二维媒介进行创作的插图。手绘插图比数码绘画更能体现出创作者的技法和功力，创作方式也更具多样性。

但在信息化高度发展的今天，手绘插图的局限性也被放大，因受到温度，湿度，工具等介质的限制，手绘插图创作效率相对低下，生产周期较长，甚至出现制图效果不可预测和修改存在困难等问题，难以满足当下商业社会快速周转的需要，近年来发展趋势逐渐减缓。

二国内手绘插图的现状

当美国、日本、韩国等国家利用插图创造经济价值的时候，国内的插图还处于一个被动的状态，仍然磕磕绊绊地寻找属于适合自己产业之路。除了国内插图起步较晚等客观因素以外，国内的插图师对数码绘画工具和软件过度依赖也是不容忽视的，由此导致的画面缺乏个性、生硬、没有属于自己的鲜明特点，被社会所埋没。

近年来，CG插图以其门槛低的特点被大众所热捧，也是因为其呈泛滥趋势增长，大众已经出现审美疲劳，返璞归真的生活态度开始被更多的人接受，而手绘插图以其独有的感染力，人性化，越来越受到人们的关注，如唐卡等传统的艺术风格日渐回到人们的视线。 一手绘插图是进行插图创作的基础

聂永真说过：他做的设计，是感觉的设计，要想把感情通过作品传递出去，首先自己应该有能力去感知世界。插图师干的就是这个工作，将自己的情感通过插图作品传递出去。优秀的插图最起码要具备可读性，扎实的手绘功底是完成绘图必不可少的因素。但我们不需要机器人，而是需要设计匠人，在培养手绘能力的过程中，受训者不单单是盲目的像机器人似的绘画，更需要不停的观察和思考身边的事物，通过对周遭事物的描摹构筑，加上自己的理解想法，形成自身独特的风格。 二手绘插图具有独特的艺术风格

信息化时代最明显的特征即为“量产”，在单一、死板的电脑程序操纵下，所有产品都以高度相似的姿态呈现于世人面前。虽然插图是在商业环境下催生的，并以其高效率的风格，与社会发展趋势相吻合，从而受到大众的肯定。但是把眼光放长远来看，这种速成性质、牟一时之利的插图风格无论是对于全球整个插图环境还是对插图师个人来说，都不适合整体风格的营造、演变和提升。相反，就当下流行的手绘插图风格来看，如涂鸦，无论是线条的处理，颜色的运用，主体形象的塑造，都给人以强烈的视觉冲击，也带有很好的交互作用，深受年轻人的喜爱，然而达到这种风格效果最终还是依附于手绘。


三手绘插图是对传统的传承

古今中外，手绘作品都是时代的主流。为什么我们一直追捧的有艺术作品都是手绘作品，如张大千《爱痕湖》、蒙克的《呐喊》等，完全是因为作者在绘图中每一笔融入了自己的想法，注入了生命，生成了只属于自己的绘画风格。而插图明显具有比较低的亲民姿态――好的插图，是有想法的，是可以产生共鸣，让人们感受到你的制图用意。前人告诉我们手绘是传达情感最好的方式。因而，手绘插图可以说是对传统艺术的继承与发展。 四手绘插图与数码绘图相比更具人性化

现代化的社会环境限制了人们接近自然的机会。自70年代起，

工业化从工厂转移到家庭，我们的日常起居全被一群机器控制着，最后我们被电脑、智能手机致命性的侵入了，人情的孤独与疏远将会给每个人以新的苦恼。人们已经认识到这并不符合其最原始的自然属性，这就是为什么画室在西方家居设计中如此常见的原因，被现代电子文明所包围的现代人，更需要一个空间，释放紧张情绪。通过对画材的操作，对二维媒介的触碰，达到精神放空的神奇体验，从而达到与高效的生活节奏相平衡。这就是手绘与电子信息文化的互补关系。从这方面来说，手绘插图是缓解人类情感孤独，重新认识自己的有效手段，又附于了手绘插图新的意义与高度。

类的设计行为和成果往往能够鲜明的反应一个时代的发展和变迁。在现代信息化时代，数码制图的疯狂普及、完善，并在短时间内已经占领了插图产业的半壁江山。生活的快节奏，促使人们去寻求短时高效的手法去表达、去设计，导致插图门类里最原始的手绘插图却开始走向衰弱。这是否就意味着手绘插图在信息化时代毫无价值和意义呢?

信息时代，极端的生活环境下，让人们对于完美精致的东西产生了审美疲劳，返璞归真的心理诉求日渐强烈，以寻求人性的平衡。而手绘插图正以其独有的创作材料，绘画风格，表现形式，让人们在二维的介质中找到了归属感。也以其基础性，独特性，传承性，人性化的特点在当代插图艺术中占有一席之地。

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