花丝嫦娥奔月摆件

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花丝嫦娥奔月摆件

作品长92公分，宽50公分，高126公分，连座160公分。该作品以白银、象牙为主料，辅以白玉、青玉、玛瑙、珍珠、绿松、珊瑚等名贵宝石，采用传统工艺光框平填与镶嵌相结合的方法，配丝委婉自如、焊缝平整严密、人物造型生动、工艺构图完整。

每一件优秀作品的诞生，都要归功于背后赋予其生命的创造者。本件作品诞生于上世纪80年代,由中国工艺美术大师翟德寿1976年创作。翟德寿，1915年出生，中国工艺美术大师。14岁随花丝艺人刘瑞亭学艺，后又拜老艺人于海为师，学习花丝镶嵌技艺。1957年调往北京工艺美术研究所工作。1960年调到北京工艺美术厂任艺术指导。代表作有《和平堡垒》、《亭子炉》、《横驮玲珑宝塔》、《北海九龙壁》等。1983年所制《天坛牙签盒》获全国国际旅游产品一等奖。1988年轻工部授予“中国工艺美术大师”称号。

作为花丝工艺的传承者，翟老先生在这尊作品中展现了其精湛的花丝镶嵌技艺。花丝镶嵌，又称“细金工艺”。 是燕京八绝之一，又称“神奇之丝”。 “花丝镶嵌”制作技艺又叫“细金工艺”，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，并成为宫廷贡品。花丝镶嵌自诞生即定义为一门传统的宫廷艺术，其工艺复杂而且烦琐，而每一个时代的这一宫廷艺术皆有其自己的风格：商代简约灵巧，战国清新活泼，两汉粗放工整，魏晋异国情调，大唐生机勃勃，宋元典雅秀丽，明清精致浓艳。至近代则又有很大的发展，有化料、拔丝、掐丝、焊接，还有不同以往的镶嵌工序。过去，花丝镶嵌的主要消费群体是各朝各代的皇宫贵族，体现的是皇家的审美趣味。 而在翟老创作此作品的年代甚至是时至今日，花丝镶嵌的工艺所体现的不仅仅只是传统的宫廷审美，更多的是现代化审美观念日益多元化的解读，对传统工艺的传承的一种态度和热爱。

作品曾在2001年的上海APEC会议期间特展，受到众多外国政要好评。


明代艺人用极细的金丝编织成的万历皇帝金冠,高24厘米,重826克,完全由518根直径细达0.2厘米的金丝编织而成,表面没有任何接头痕迹。冠身薄如轻纱,空隙均匀,金冠上饰有二龙戏珠图案,造型讲究,姿态生动,连龙身细鳞也都是花丝掐成,堪称一代杰作。 到了清代,花丝镶嵌工艺进一步发展,分工更细,逐步走向专业化生产。全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。清代宫廷的金银工艺风格与明代不同,更加精细,装饰亦更加繁琐复杂,名品不断涌现,如今很多都成为国宝奇珍。故宫珠宝馆陈列的金瓯永固杯、银六方盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠顶、“金枝玉叶”大盆景、“点翠花鸟”大挂屏、银质烧蓝“鹤鹿同春”等,均是这一时期的工艺精品。

而今，花丝镶嵌工艺只留存于京川两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京的花丝镶嵌具有明显的宫廷风格,雍容华贵、典雅大方、珠光宝气、富丽堂皇、做工精细、造型新颖优美,多饰以吉祥纹样和传统民族图案,在行业内和国内外都有深远的影响。

2008年6月花丝镶嵌被世界教科文组织列为北京非物质文化遗产。 花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。其技艺精湛,造型优美,品种多,具有明显的中国特色和民族风格,凝聚着中华民族的聪明智慧和艺术创造力。 解放后的花丝镶嵌也有过短暂的辉煌,1958年,北京花丝镶嵌厂成立,曾有1000多员工,直到80年代,这个厂的生意还是不错的。当时我国的手工艺品在国外的销路很好。

上世纪80年代末,西方国家对中国实行制裁,出口订单数量锐减,花丝镶嵌的经营状况就不如前了,一直到2002年破产。破产后,所有的人都需要重新找出路,不少技工都改行蹬三轮、当环卫工人、开出租车,能够继续从事花丝镶嵌行业的,仅50人左右。其实和许多中国传统工艺一样,在当今的市场环境下,花丝镶嵌这门古老的皇家工艺也面临着相当大的冲击,整个行业陷入难以适应,后继无人的窘迫处境。

素有“燕京八绝”之首的花丝镶嵌,相比起景泰蓝、玉雕、宫绣这些赫赫有名的工艺,它似乎显得是那么的默默无闻。在经过了历朝历代的兵荒马乱、万世沧

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