蝶恋花苏轼行楷范文

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《蝶恋花苏轼行楷范文》，欢迎阅读！

硬笔隶书字帖,苏轼《蝶恋花》

宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早.此词在旨趣上与贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。

此词为苏轼于惠州时所作。写暮春景色与伤春之情，却不同于一般的伤春词，惜婉之中有豪语，以超脱的态度淡化悲愁之情，跳出了仅仅伤春的境界。

首句“花褪红残青杏小”，看似伤尽春花凋落，实则由衰亡中点出新生∶花虽将尽，果却待熟。生与衰的对立，于 词人高妙的构思下得以统一，使人在感染几分悲凉后又意识到生机。 二、三句点明时间地点，洗炼而不落俗套。“燕子飞”，本是动态，词人于其后加一“时”字，即将这“动态”定格，化动为静；“绿水人家”，本为静态，词人却以一“绕”字使之动态顿生，化静为动。

“枝上”两句先跌后扬。“柳棉吹又少”以一“又”字，点出絮花飞落，非止一次，伤春之情溢然纸上，余韵无穷，极尽婉约凄艳。

故清人王士祯评曰∶“恐屯田缘情绮靡，未必能过。”然而东坡高绝处，乃是不拘于婉约，于其后以“天涯何处无芳草”另拓出一片空远意境。

顿时尽扫前辞萎靡之气，使词意不拘于伤春，而换以洒脱的襟抱。如此伤春情怀，又岂是“花间”等艳词所及。

看完宋词蝶恋花（苏轼）该如何写一篇作文

这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的）

围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害

若写作文字是从多情却被无情恼此句入题

苏轼的蝶恋花扩写

早春时节，乍暖还寒，空气中弥漫着丝丝水汽，使他情不自禁地产生了一种离愁之情。他穿着略显宽大的袍子，满面愁容，眼睛里的那潭湖水中涌动着深深地思念，却又透露着些许坚定和执着。

他迈着沉重而缓慢的步伐，登上了一座高楼。望着眼前的一片广阔的天空，他久久地倚靠在高楼的栏杆上，微风拂过，吹过他的面颊，一阵冷彻心扉的凉意扑面袭来。极目远眺着天边，浓浓的春愁，携着沮丧忧愁的心情，从天边缓缓升起。四周云雾缭绕，春风瑟瑟，碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，显得分外凄凉。他处身于云雾之中，若即若离，飘飘欲仙，他真想随着这场雾从此消失在人世间，远离烦恼，远离尘嚣，远离这剪不断，理还乱的愁绪…… 被这愁绪困得实在喘不过气来，他于是打算狂放不羁，借酒浇愁，一醉方休。他来到一家路边的酒馆，酒馆里人声嘈杂，弥漫着浓烈的酒味。他举起酒杯，喝下的是缠绵的思念；放声高歌，唱出的是浓浓的忧愁。听着旁人的话语，跟随着大家的笑声一起开怀大笑。可是勉强作出的假笑却盖不住内心流露出的悲伤，又有谁能读懂他的心事呢？灯红酒绿的生活填补不了他的忧愁，雍荣华贵的物质享受代替不了他内心的空虚。想尽了一切办法，可悲的是春愁之深，无法排遣。


他在思念和忧愁中，默默地熬过一天又一天。衣带渐渐地变得宽松了，人也因为愁思的折磨而变得憔悴不堪。可是他始终不后悔。只因为思念着远方的她，即使变得骨瘦嶙峋，憔悴瘦损，只要是为了这忠贞的爱，他也无怨无悔。

这是别人写的、我贴过来的。其实你只要好好找找百度都能找到。

蝶恋花,苏轼的,改写成500字的文章

春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。

蝶恋花（苏轼的）



苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天


真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”

苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。

苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。

蝶恋花下阕的表达手法 苏轼 赏析

下片由写少女的外形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。 首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。以下承上刻画愁思之重。

“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。

到此已把愁情推向高潮。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！杨花似花非花，花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。 这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。

本文来源：https://www.wddqxz.cn/2fe69a1e1be8b8f67c1cfad6195f312b3069eb04.html