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茶园景观设计
1中国山水画意境探析和发展演变 中国山水画的起源可以上溯到魏晋南北朝时期,那时在玄学和清谈之风的影响推动下,归隐山林成为当时的一种社会风尚。因此越来越多的人开始在山水之中找寻自己的追求和理想,山水画也就应运而生。我国山水画并不是对自然风景的简单描写,而是把自己的审美、思想、感悟、价值、追求等融入绘画里,进而让自己的主观世界与眼前的客观世界合二为一。山水画中的一鸟一木、一山一水,无不蕴含着、茶艺、购物等方面,很少有创新,这就会让游客产生厌烦和疲倦,基本上去了一个茶园就不想再去第二个茶园了,因为基本上是“千园一面”,大同小异。深究其因,不难发现,这种“千园一面”情况的产生,与一些茶园的设计惰性有很大关系。一些茶园的设计比较好,会引来其它地方茶园设计者前来参观学习,有的为了省事,直接拿来为我所用。比方说在河南和云南等地的茶园,其在景观设计上竟然采用的是江南风格,与当地的风土人情和人文环境相差很大,让游客感受不到茶园与当地文化的融合,显得不伦不类。
3山水画意境与茶园景观之间的关系
意境是中国山水画的灵魂和精髓,而这种意境不仅能够让人感受得到,更主要的是其并不虚无缥缈,不像空中楼阁一样虚幻而无法触摸。中国山水画的意境源自于现实,是一种让人们可玩、可看、可行、可居的意境,它的文化基础和精神基础与景观设计相通相融,可以被移植到现实中来。首先,山水画所蕴含的“天人合一”的思想,与茶园景观设计十分契合。我国山水画出现的年代与我国茶文化形成的年代基本一致,都是在魏晋南北朝时期,另外两者产生的社会背景和文化背景也相差无二,都受到了道家思想和当时清谈之风的深刻影响,因此两者都蕴含着“天人合一”的哲学思想。山水画中的“天人合一”,讲究的是作者把自己的情感和内心追求注入到了绘画当中,用青山绿水、竹林清泉去表达自己的高尚人格。而茶文化中的“天人合一”思想,主张饮茶者要通过茶这一媒介,去感受大自然的魅力,从云卷云舒、明月清泉中感悟到宇宙的规律,进而净化内心,让自己变得更加从容而平和。因此,山水画的意境和茶园景观设计是相同的,都是试图通过自然景观或是与自然景观相匹配的人文景观,让观众或是游客得到精神和内心上的享受。其次,在现代化碾压传统人文环境的今天,茶园景观更需要用山水画的意境去重构中国人的精神家园。现在,我国城镇化步伐日益加快,传统的社会人文环境被现代化的楼房、公园、马路等设施所取代,中国传统的民居和环境已经所剩无几。当然,现代化本身是顺应时代发展的,其目的是为了让广大人民群众的生活更加舒适和便捷,本身并无可厚非。但是也要看到,很多人开始追求那种记忆深处的“乡愁”,因此,在茶园景观设计中,就应当大胆地采用中国山水画的意境表现手法,把中国人的“乡愁”原封不动地移植到青山绿水之中,让人们的“乡愁”望得到、摸得到。
4中国山水画意境在茶园景观设计的应用
我国的茶园多分布在山脉和丘陵地带,多为有着青山绿水的美丽风光。因此在一些山脉较多的茶园景观的设计上,可以学习和采用山水画里面的山脉层次组合的表现手法,设计出层次感和立体感更加强烈的茶园景观。而对那些地处丘陵地带,山脉较少且山势平缓的茶园,则可以园区内较高的建筑物为参照,将其当作“主峰”,运用山水画的布局理念进行景观上的设计。比如说其景观根据园区最高建筑向两边依次递减,呈现出平缓下行的态势。同时,在前后的景观设计上,也应当以最高建筑物为参照,大体上分为前后两支,呈现出一种环绕拥抱的布局形式。设计者可以采用这种景观设计方式,让景观主次分明、错落有致,一方面可以让园区富有韵律感、节奏感和立体感,另外一方面也可以保持园区中空气的流通。我国的山水画中不能缺少山和水。古语有言:“水随山而行,山界水而至”,传统山水画中水的类型大体上可以分为两种,一种是动态水,一种是静态水。动态水能够让人感受到一种明快而活泼的感觉,静态水则可以让人的心情舒缓而平和。在茶园景观设计中,应当充分借鉴山水画中对水的表现形式,一方面要通过建设池塘、小河等静态水景观,给茶园注入一种平静而从容的意境。另一方面,还要充分利用园区里自然河流、瀑布、小溪、泉水等动态水,将其设计成可供游客观赏的自然景观。对一些缺乏动态水的茶园,可以建设一些喷泉、涌泉等人造景观,来增加茶园的动感。最后,还要充分借鉴中国山水画中的常用元素。中国山水画和茶文化一样,都推崇竹林、松树等自然事物,因此在茶园景观设计中,应当大胆地采用这些设计元素,并结合中国文化将其布局到合适的地方。比如说在房前屋后可以种植一些竹子,在靠近水流的地方种植一些松树,以此来达到一种“不可居无竹”和“风入松”的高雅意境。
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