【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《巴赫复调音乐之《G大调小步舞曲》》，欢迎阅读！
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
巴赫复调音乐之《G大调小步舞曲》
作者：左梦如
来源：《北方音乐》2017年第11期
（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）
【摘要】巴赫对西方音乐产生了巨大的影响，被称为西方音乐之父。他一生创作范围广泛，其中最为著名的就是复调音乐。由于长期在教堂任职，一直受到宗教环境，宗教气氛，宗教音乐的熏陶，因此他的键盘音乐和宗教音乐紧密相连。巴赫采取以和声为基础的创作手法，重视音乐独立的旋律线条，丰富的节奏肢体，增强对位的处理，增加了复调音乐的表现力。 【关键词】巴赫；复调音乐；G大调小步舞曲 【中图分类号】J624 【文献标识码】A
巴赫生在德国中北部爱森纳赫市一个著名的音乐世家。从小学习小提琴，管风琴和古钢琴。15岁起就参加教堂的唱诗班，后来又担任管风琴师和乐队首席。复调音乐，是由两条以上的旋律组合而成的。它有漫长的发展过程，产生于9世纪的西欧时期，最开始是奥尔加农，是以格里高利圣咏为基础，加上另外一声部，形成四度或者五度的关系。到14世纪以后，复调音乐的形式就产生了更加丰富的变化，如节奏变化，切分音的处理以及模仿等。到17世纪以后，复调音乐得到了完善的发展，无论是在技术上还是音乐结构上都已完善。
音乐是严谨的，任何一首小的作品都需要深入分析，比如《G大调小步舞曲》，通过分析它的背景，体裁，曲式，力度，演奏法来简单地了解巴赫的复调音乐，从而更好地理解巴赫的复调作品，培养多声部思维能力。《G大调小步舞曲》选自巴赫《初级钢琴曲集》。这本书是专为学生演奏而创作的，是每个钢琴学习者必弹的，也是初学复调音乐最好的教材。《G大调小步舞曲》这首曲子结构简单，优美动听，理解这首曲子能够帮助我们学习更为复杂的复调音乐。
一、《G大调小步舞曲》创作初衷 （一）背景
产生于巴洛克时期，“巴洛克”源于西班牙语barroco，意思是“不合常规”，指不规则的珍珠，原来是贬义词，现在用于建筑和音乐中，已经没有贬义的意思了。当时，在比较隆重的场合，男士会头戴假发，穿绅士的礼服。女士则会穿非常漂亮的裙子，这其实是一种贵族的代表。他们会经常参加舞会，结交达官贵族，认识各种名流。小步舞曲在这种场合用得最多，是其中必不可少的一个环节。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
（二）乐曲体裁及特点
小步舞曲起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因为舞步比较小而得名。速度中庸，描绘舞会礼仪上的动态，风格典雅，盛行于贵族社会中。到17世纪，由于法国国王路易十四非常喜欢跳舞，特别是小步舞，于是在宫廷里提倡，不久就传遍了整个欧洲。小步舞曲除了伴舞外，还作为音乐专门欣赏。《G大调小步舞曲》是巴赫送给其妻子的生日礼物，三拍子，稳重，显示出贵族气息。简单的单三部曲式结构。A段由四个小节组成，B段结构风格与A段相似，最后以A段结束。调式调性全曲以G调为基础，A段是G大调，B段是e小调，最后转为G大调。是关系大小调，调式调性简单明朗。 二、《G大调小步舞曲》演奏方法 （一）力度
巴洛克时期用的乐器很难做出明显的力度变化，巴赫在演奏遇到这个问题时，就想在管风琴的基础上再加一个键盘，由于当时乐器制作得不太完整，性能问题对力度的表现是欠缺的。由于巴赫音乐是复调音乐，力度都是以对位结构产生的。这与情感表达并没有什么关系，所以巴赫作品中的力度是音乐结构自然产生的。我们可以根据体裁，对位结构等进行力度上的演奏。
《G大调小步舞曲》，通过分析它的曲式结构三段，第一段G大调，可以用较强的力度演奏，色彩明朗积极。第二段e小调，可以稍弱演奏，色彩柔和低调。经过两段的对比，最后一段再现可以更强来演奏，突出主题，前后呼应，结束全曲。 （二）声部处理
这首曲子是自由织体形式，主调音乐较强，也具有复调音乐的特点。在演奏时要把握好两条主要旋律和非主要旋律的走向。第一二小节右手弹出主和弦的分解和弦，左手是柱式和弦，然后单音出现，是有旋律线条的。旋律分主要和次要，节奏上有急缓。演奏时是连断结合，形成对比。接下来第五小节以后，右手声部突出，左手声部也具有线条化，两手呼应，声部协调一致。在第二段中，前半部分连奏，后半部断奏，生动活泼。在第二十小节左手为主要旋律，右手应稍弱，衬托左手的主题。最后的主要旋律是在右手上，左手要跳跃进行，实际演奏中左手的断音也要用气息连起来，弹出线条的感觉。
在演奏当中要分手练习分声部练习，分声部练习要将高低两个声部的旋律分别弹熟唱熟，在弹唱的过程中要注意巴赫的单线型的旋律线条和小步舞曲的节拍特点，从而正确演奏巴赫小步舞曲的风格。有一种方法弹与唱的结合，弹低声部唱高声部，或者弹高声部唱低声部。在这项弹唱的分声部练习当中，能更好地体会到复调音乐的魅力，找到音乐的平衡感。平衡钢琴与
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
人声的音量，强弱起伏，主次关系。特别要注意的是在弹唱高声部的时候，低声部要做好调整，以配合高声部，使旋律优美流畅。 （三）音色与触键
在巴洛克时期的欧洲，宗教大为发展，对当时的人们产生了深远的影响。巴赫人生中的大部分时间都是在教堂度过的，因此巴赫的音乐更多的是在与上帝和贵族服务，表达了上帝的思想。因此在音乐中，很少有个人的感情在里面，大部分都是与上帝交流、严谨的宗教音乐。这种表达上帝感情的音乐和个人的细腻情感是大为不同的，和浪漫派印象派都有很大的区別，如果用飘渺朦胧的音色触键是不行的。在《G大调小步舞曲》中，在开始的柱式和弦和分解和弦中，左右手形成对比，可以用坚定的语气奏出，另外一个声部则稍弱，突出左声部。随后稍加中旋律推动音乐的流动，更加有感情。有保持音的时候要弹足它的时值，并加以肯定。最后的句子要连贯奏出，让其变得更加流畅。 （四）断奏
在巴赫的作品当中，不仅是小步舞曲，其中所有的断奏都加上了跳音记号。在演奏中要注意，不能像弹跳音那样短促，断奏也有很多种演奏方法，短促不是巴洛克时期的风格。在这首小步舞曲当中，断奏应该弹时值的一半，声音集中结实，指尖集中，击键速度快，有弹性。 三、结束语
这首小步舞曲虽然简单短小，但它具有完整的音乐风格，并能充分表达出巴洛克时期的音乐特点，是我们在钢琴学习中从主调到复调过渡最好的教材，是钢琴学习过程中必弹的作品，也是深入学习复调音乐的必经之路。而且，它是一首结构简单的复调作品，对于以后学习更加复杂的复调音乐很有帮助。我们在演奏时要了解作品的背景曲式风格特点，把音符用心灵有表情地弹出来，这样我们就可以很好地把这首钢琴曲演奏下来。 参考文献
[1]巴赫初级钢琴曲集教学版[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
作者简介：左梦如（1990—），女，汉族，河南漯河，河南大学艺术学院2015级硕士研究生，研究方向：钢琴。
本文来源：https://www.wddqxz.cn/2cd4d6bc001ca300a6c30c22590102020640f2ea.html
2023-02-21
