古筝协奏曲《云裳诉》之演奏把握

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古筝协奏曲《云裳诉》之演奏把握

苏轼《琴诗》有言：“若言琴上有琴声，放在匣中何不呜。若言声在指头上，何不于君指上听”。其喻意为除了有好的乐曲，还要有好音乐演奏把握到位，音乐演奏才能达到一定的艺术境地。《云裳诉》是在筝曲《乡韵》的主题音调基础上，运用陕西地方戏曲“秦腔”的特性音调发展起来的一首古筝协奏曲，其古筝演奏之技巧、音色、气韵、情感把握均有其特色之处。 一、《云裳诉》之演奏技巧把握

音乐是一种特殊的语言，音乐演奏可起到“传递心灵信息”的作用，为使《云裳诉》古筝演奏达到此作用，把握《云裳诉》古筝演奏之技巧是基础。其一：“摇指”把握。摇指在《云裳诉》古筝演奏中担当主线贯穿角色，也是云裳诉》古筝演奏中最易增色的技术手法。好的摇指手法可如诉说般细腻，又可如呐喊般澎湃。如《云裳诉》主题段演奏，即可在感情悲怆时推波助澜，又可在情绪哀婉时抽丝剥茧。其二：快速指序技法。《云裳诉》古筝协奏曲快板乐段主要以快速指序的演奏技巧呈现，此段的演奏效果很大程度上取决于演奏者的技术水平。此段演奏时，须演奏者手指、手腕、手掌、手臂等协作配合，连通带动，弹奏时须在极快速度下力求音色颗粒清晰均匀，才能达到演奏效果。其三：作韵技巧把握。“韵”是古筝乐器的突出特征。《云裳诉》古筝协奏曲演奏表现出的古朴深沉、哀婉缠绵等感情色彩就来自于古筝演奏的做韵技巧。如：《云裳诉》的慢拍第一句的演奏中，“颤”音演奏，左手用力必须沉稳舒缓;“滑”音演奏时，在注重音准的基础上，手腕均匀用力，侧重“滑”音过程，更好的挖掘乐曲哀婉细腻的风格特点。 二、《云裳诉》之演奏音色把握

古筝音色浑厚通透，圆润明亮，紧实绵长，可发掘研究的空间极大，从最低音琴弦到最高音琴弦，每一个触弦点都有着不同的音色。岳山近处音色脆利但直硬，琴弦正中处音色温和却稍显空泛，高音区


振幅小但音色清亮，低音区余音悠长但却杂音易出。音色无好坏之分，只有演奏把握是否恰当。如对《云裳诉》古筝协奏曲慢板再现段演奏中音色的把握，此端的语气语速是唯美的、抽泣般的，演奏进行时音色从高点跌落，同时钢琴伴奏停止，其目的是让听众在“静”中与音乐人物对话交流，因此此段演奏须注重力度控制，将触弦点向琴码移动，将余音延长，乐句拉宽，以“弱而不虚”的音色状态，表现出此段细腻深情，极富内心抒发性的内容。 三、《云裳诉》之演奏气韵把握

乐曲演奏的效果与演奏气韵的把握有着密不可分的关系。古筝演奏的每一次速度的变化，每一次力度的控制，每一次与伴奏乐句的衔接，每一次与分配声部中的角色分量，每一次音乐语句的语气安排，每一次音乐情绪的诠释演绎等等，都离不开演奏中气韵的配合，都离不开演奏者对气韵的把握。只有当气韵贯通时，才能达到直抒胸臆，直击心门的演奏效果。反复揣摩曲谱音符和文字，反复结合伴奏演奏练习，才能够找到恰如其当的气韵诠释，为作品带来极致的二度创作演绎。《云裳诉》古筝协奏曲音乐空间张力极大，激越的引子、深情的慢拍、激情的快板、自由的华彩和慢板再现的尾声，都需要演奏者有着极度丰富的内心音乐，有着深沉而凝重的气韵把握，做到音止而乐不停。手起要有着饱满而深慎的气韵透出思绪万千的情绪;音落要达到遗憾又情切的心情而又随气韵缓缓退去;再起时要有着音乐向前发展上扬而又稳凝神聚气的状态。同时要做到对已产生音响的印象和对未知音响的想象与把握，达到身临其境的效果，保障演奏的完整性，使主奏乐器与伴奏协奏乐器完美配合。 四、《云裳诉》之演奏情感把握

音乐演奏效果的传递与体现由人心产生，音乐效果产生自人心，同时也反过来影响人心;音乐传递了情感，同时也反过来左右人的情感倾向性。一次成功的《云裳诉》古筝协奏曲演奏，演奏者应要“入境”，换句话说演奏时要具有角色感。演奏激越的引子、深情的慢拍、激情的快板、自由的华彩和慢板再现的尾声各部分时，演奏者要身受

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