演绎与诠释的艺术

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演绎与诠释的艺术

作者：张力

来源：《音乐生活》2016年第06期

古典音乐的演绎与诠释历来是古典音乐爱好者和专业从业者头痛的事情，很多人还会发出类似这样的疑问，“演奏家不就是按照乐谱把作曲家写的东西演奏出来吗？谈得上什么诠释和理解呢？”我常常也听到别人说，古典音乐是很没有“创意”的艺术，如果要解释古典音乐当中对“诠释”这个概念的疑惑的话，那么，让我们首先来谈谈作曲家没有写出来的弦外之音。作曲家没有写出来的音乐

“作曲家只会写下对在他的时代受过良好教育的音乐家而言。仍然不完全清楚的信息。”说这句话的人是大音乐家与文学家列文，这也的确合乎音乐史的真实情况，那么举一个最简单的例子来说，大家可能都听过小约翰·斯特劳斯的圆舞曲，即使是可以单独欣赏的艺术创作，这些圆舞曲其实也只是用来伴舞，因此，在演奏时，如若要强调舞蹈感，往往会拖长第一拍，而压缩第二拍的时值。

可是作曲家在乐谱上，仍然把三拍平均分处理，不会把第一拍写成带附点的音符，因为对小约翰·斯特劳斯而言。只要熟悉圆舞曲就会知道这个拍子应该如何表现，他不用费心把节奏写死。对乐谱而言，这是正确的，但是对音乐而言，这可能就是错误的，作曲家给予演奏者可以自己决定的要素，其实非常丰富，又比如，在巴洛克时代，演奏者可以自己加装饰，作曲家从来也不标明速度和强弱（反正演奏者可能也是作曲家自己），而处于同一时空的其他音乐家，见了乐曲也就知道应该用什么风格和速度去处理。这一切也就印证了列文的那一句话：“在同一时代受过良好教育的音乐家们，有着时代带给他们的音乐通感，作曲家只会写下对在他的时代受过良好教育的音乐家而言，仍然不完全清楚的信息。”

以上一些简单看法中，阐述的皆是作曲家本人没有写出，却在心理预期演奏者必须演奏的情况，但对于音符和各种指示都写好的作品，演奏家仍然有非常大的诠释空间，因为当演奏者决定演奏速度的那一刻，乐器发出声音的那一刻，就已经是属于演奏者自己的诠释了，什么样的“allegro”才叫快，什么样的“adagio”才是慢？“andante”的意思是行走的速度，但是每个人心中行走的速度又怎么会相同呢？对于处于21世纪的我们，又怎能理解18世纪走路的速度？ 所以，光是速度都有如此不同的解读，那么对于节奏、音色、结构、想象、塑造风格、声部的平衡，这一系列变化更是无穷无尽的。每一个决定都是演奏者自己的判断，这些判断来源于演奏者的生平以及经历，自然也就是诠释。 作曲家无法垄断对自己作品的解释

说到底，音乐的诠释，关乎作曲家的意志，关乎演奏家的经历和经验，关乎时代的审美，关乎风格的断代，也关乎作品本身。

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