[方法,静物,素描]素描静物写生的观察方法和表现方法

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素描静物写生的观察方法和表现方法

摘要：观察方法和表现方法是素描静物写生的核心问题，整体的观察和整体的表现要始终贯穿写生的全过程。

关键词：整体观察 整体表现 结构 明暗

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，是将写生对象由规则的几何形体过渡到不规则的自然形体。其明暗色调变化更大，描绘的范围更广。在素描静物写生中更应注重正确的观察方法和表现方法。促使学生形成全面观察物体的整体意识，掌握整体到局部，再到整体的原则。 一、观察方法

素描大师德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这说明了观察的重要性，观察方法的正确与否，直接影响素描静物写生的最后效果。在写生过程中，正确的观察方法主要有：

（1）整体观察。把写生对象的全部作全面的观察。它包括衬布和平立面。整体的观察，是素描基本的观察方法，首先把所画对象看成一个不可分割的大形体，它们以一定的空间关系组合起来，形成一个整体。然后看主体部分，其次是看局部细节。在看局部时，也不要忘记了整体，整体包括局部，局部服从整体。在写生的工程中，要经常推远画面与眼睛之间的距离，检查画面的整体效果。写生时也不能离物体太近，以防观察物体时钻局部，有时还要眯着眼睛看物体。看整体的黑白灰大关系。通过这样的观察练习，学生才能在第一印象中取得正确的知识。

（2）立体观察。在目前的素描静物写生教学中，要求学生在二维的平面上，表现出三维的立体图形。那么立体的观察就是一个不可缺少的训练，先要让学生树立一个体面观念。一般情况下物体有体积必定有面，明暗色调的变化必然是体面的变化。其次还要让学生用移动视点的方法观察对象，离开自己写生的位置，对物体的前、后、左、右的距离和形体认真观察，审视对象，分清物体高、宽、深三度空间。以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。最后默记在心，做到“胸有成竹”，即使闭上眼睛，在脑海中也有一个三维立体的图形。

（3）理解观察。当学生刚开始静物写生时，对物体的第一感觉还比较新鲜，容易被表面的一些光影或细节所迷惑，看不到物体的内在形体结构转折。这里有两种方式可以提高学生理解观察物体的能力。一是手摸法，就是让学生自己去摸一下物体，摸物体外面的基本形和里面的结构转折，通过自己亲身体验，进一步加深对物体的理解。二是归纳法，就是把静物用几何体形体概括。如花瓶，可以理解为长方形、椭圆形、梯形的结合体。这种方法就是通过现象看本质，把新鲜的感受同分析研究相结合。逐步提高理解观察的能力。






（4）比较观察。在学生的静物写生画面上，经常出现灰的现象，就是大的黑、白、灰关系不明确，画面雷同的地方太多，以致使物体空间感不强，这是在静物写生的过程中没有认真比较的原因，且平均用力。比较是静物写生不可缺少的重要方法。在一组静物里面，即使有相同的几个物体，由于方向、位置、受光的强弱、远近不同，都有微妙的变化，应区别对待，比较观察表现在两个方面。其一，对一组静物里面的黑、白、灰大关系，进行比较，看黑、白、灰都属于那些物体。其二，对物体的质感、量感、高矮、大小、前后等进行认真比较，作出正确的判断，获得鲜明的印象。整个作画过程是“比较、比较再比较”的过程。 二、表现方法

有了正确的观察方法，接下来就是要求学生掌握正确的表现方法。正确的表现方法的原则是：从整体到局部，最后又回到整体。在中间的局部深入过程中，也必须坚持这一原则。其表现方法主要有结构素描和明暗素描。

（1）结构素描。结构素描主要是以线造型为主，突出表现对象的形体结构关系。而省去对象表面的细节和调子的深浅变化。下笔之前从大处着眼，把握对象大的结构变化，接着冷静分析其内部结构穿插、衔接关系，虚实关系、透视关系等。用“透明”的方法把物体的结构表现出来。如画苹果，把它看成一个用经纬度链接而成的透明球体。蒂窝的凹槽结构类似倒插入苹果的透明圆锥体，不管苹果外部的光影如何变化，其内部结构始终不变。即从看不见的内部结构画起，而已看见的东西结束，为了不机械的模仿形状和外貌。在用线表现物体结构时，不是简单地画圈圈，也不是平均用力的画线条。一般情况下要先把握好物体的比例和透视，再用线条画物体的结构，前面的线要明确肯定或画重些，线要画实，后面的线，内部结构线要画轻一些，线要画虚。根据不同物体的质感，运用曲直，粗细等线条表现不同的质感和其特征。最后用轻微的色调强调体积和量感，以增加画面的韵味并加强形体结构关系。

（2）明暗调子。只有在形体结构，比例、透视、准确的前提下，才能进一步研究光影调子。明暗调子不同于以线造型的结构素描，他是客观物体受光线照射所呈现的光影变化，其核心是以面造型：三面五调，一般物体除了亮面、暗面外，在它们之间还有变化复杂的灰面。亮面、灰面、暗面称为物体的三大面，它们是建立物体立体感的基础。由于各物体受光照射的角度不同，进一步细分还有五种深浅不同的色调变化，分别是正对光源的亮调子，斜对光源的次亮调子，受环境色影响的反光，在上明暗调子之前：先仔细分析对象的明暗变化关系，找到明暗交界线的位置，确定背光部和投影的范围，用轻淡的色调把大的暗部全部铺满连成一片，分清楚受光面和背光面，画出明暗交界线，注意明暗交界线有深浅宽、窄、虚、实、浓、淡的变化，适当强调有助于表现物体的体积和空间距离，反光应统一在暗部，不易太“跳”而破坏整体感，不能看一点画一点，要反复对比，协调统一，整体观察，整体表现。在调整完成阶段注意突出主体调整大的黑、白、灰关系，并回到写生前的印象。

（3）明暗调子的用笔与用线。明暗色调的表现在用笔上一定要松动、灵活，上调子时握笔应尽量平些，刻画局部细节要精细用笔，用线宜自然、流畅，注意两头轻中间重，按物

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