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传统绘画美学对现代水彩艺术创作的影响
沈葳（天津师范大学美术与设计学院 天津 300387）
内容摘要：自二十世纪初水彩画由西方传入中国，至今在我国已经历了百余年的发展历史。中国的水彩画创作虽受到了英国水彩艺术的影响，但中国早期的水彩画家李叔同、李铁夫、阳太阳、潘思同、张眉孙、张充仁等凭借自
传统绘画美学对现代水彩艺术创作的影响
沈葳（天津师范大学美术与设计学院 天津 300387）
内容摘要：自二十世纪初水彩画由西方传入中国，至今在我国已经历了百余年的发展历史。中国的水彩画创作虽受到了英国水彩艺术的影响，但中国早期的水彩画家李叔同、李铁夫、阳太阳、潘思同、张眉孙、张充仁等凭借自己的智慧和深厚的传统文化积淀，经过不断的探索与实践，逐渐赋予这一西洋画种以新的面貌。而具有中国面貌的水彩画艺术之所以越来越受到世界的瞩目，正是中国传统美学思想中“意境”、“神韵”观念在水彩画艺术实践中的探索成果。
关键词：中国传统美学 意境 神韵 现代水彩艺术创作
基金项目：天津师范大学青年（教育）基金资助（52WM35）
中国传统美学思想的核心就是对“意境”与“神韵”的追求，这一核心思想在中国传统艺术中，无论是文学作品还是绘画作品，都体现的淋漓尽致。特别是在中国传统绘画作品中通过对自然物象的描绘，将画家观后的感悟继而与之产生一种高度融合的思维，在作品中反映出来的艺术追求和境界。水彩画艺术源自西方，其创作思维和美学思想都与中国绘画美学有着本质上的区别，但观其表象，无论从表现形式还是创作技巧，都与中国传统水墨画有着许多相似之处，中国的 “墨”与西方的“彩”之间都是通过水为媒介表现客观物象，抒发画家对现实的感悟，所以探讨中国传统美学思想，特别是“意境观”与“神韵观”对水彩画创作的影响，无疑会对当今中国水彩画创作具有重要的作用和意义。
“意境”与“神韵”理论最先是伴随着文学艺术创作和发展而出现的，“意境”与“神韵”等美学思想运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代、宋﹑元时期。但早在魏晋南北朝时期，因受道家和玄学思想的影响，山水画创作进入了注重对现实物象的主观感受和再创造，并随之提出了“澄怀味象”①﹑“得意忘象”②等艺术观点，这种艺术实验和理论总结成为后来绘画发展中强调“意境”与“神韵”构成的早期论述。至宋﹑元时期文人画的兴起和发展，尤其是以苏轼为代表的文人画家在绘画上倡导诗画一体的艺术主张。中国绘画艺术与文学艺术，特别是诗歌艺术逐渐融合，正所谓“诗中有画、画中有诗”。
中国绘画美学是随着古代哲学思想的逐渐渗透而形成和发展的。特别是道家、玄学思想的影响更为深厚，通过作品诠释“心境”与“物镜”的关系，“心境”与“物镜”共同构架出中国绘画美学的“意境”。这种“意境”实际上是画家内心潜意识中的一种追求，无论其最后呈现的形式是什么，这种美学追求在画家心中永远不会泯灭，因为每个画家艺术风格的形成都与其所处的生活时代、文化传承等有着密切的关系。水彩画自引入到中国，自然而然的就会与中国绘画美学相互碰撞、协调继而逐渐融合，这一点在水彩画艺术的引入与发展中体现的尤为明显，其原因是水彩画与中国传统水墨画有着许多相似之处，特别是其表现形式的高度相似，使我们老一辈水彩画家在开始接触水彩画时就自觉的与中国水墨画技巧相结合，在学习西方绘画艺术的同时，努力探索着有中国风格和面貌的水彩画，拓展了水彩画的表现语言，一方面将西方的绘画形式带到中国，丰富中国的艺术创作形式，另一方面为水彩画艺术的民族化做出了
极为重要的贡献，在近现代中国美术史中占有极为重要的地位。
历史在发展，社会在进步。在每一次时代变革的时期，文化艺术中人与自然的审美关系就会被打破，继而被人与人、人与社会的审美关系所替代，美学思想随之也会被反思、修正和梳理，在一次次变革的“阵痛”中不断发展和前行。虽是这样，但中国毕竟具有五千年的悠久历史和文化，在经过一定积淀和反思后，中国的艺术家们还是找到了一条旨在融合东西方绘画美学思想的道路，并把传统绘画美学思想进一步深化。近代中国水彩画艺术先驱李叔同在其《水彩画略论》中提到：“西洋画凡十数种，与吾国旧画法稍近者，唯水彩画。爰编纂其画法大略，凡十章。以浅近切实为的，或可为吾国自修者之一助焉。”在新文化运动中，中国的艺术先驱们能够站在历史的高度，重新审视我们的传统绘画美学思想，又能将西方绘画美学与之相结合，为我们开拓了一条可行的发展之路。
十九世纪末二十世纪初，在那个世纪交替的年代，我们将西方的文化艺术引入我国，无独有偶，西方的印象派、立体派等许多艺术流派的产生和发展或多或少也受到了东方绘画美学思想的影响。无论是中国绘画还是西方绘画，我们都能看出美学思想的变化给绘画艺术带来的影响，特别是水彩画艺术，我国老一辈艺术家们大多都受过深厚的传统文化教育，像李叔同、阳太阳、李铁夫等老一辈水彩艺术家们，在他们的作品中我们看到西方美学与东方美学的交织与融合，这样的“艺术实验”是画家本身对艺术追求的自觉。无论是画家还是欣赏者，对作品都要用“眼”观察，用“心”感知和领悟，这种意识应该贯穿艺术创作的全过程，这个过程始终是在绘画美学思想的影响下形成的。 水彩画创作中的“意境”源于生活，是画家对生活的感知和解读之后，通过“形”和“色”的形式加以再现和升华,崇尚自然美的“心境”表现，把中国传统绘画对笔墨的感悟和形成的美学思想与西方绘画的造型、色彩相结合，从视觉表现和精神内涵上达到完美的和谐统一。在作品中蕴藏着无尽的美学追求和人格魅力，这正是对中国水彩画的完美诠释和提升。我们应该清醒的认识到，传统的笔墨加造型色彩不能构成中国水彩画风格形成的唯一途径，它是中国水彩画民族化风格的一种探索，传统美学思想的滋润和传承，当代的中国水彩画创作必须蕴藏中国的美学思想，才能使当代中国水彩画艺术在人类文明宝座中闪耀出灿烂的光芒。不论艺术家自觉追求与否，可以说水彩画创作中的民族情感对艺术家来说是与生俱来的。中国的水彩画虽受英国水彩画的影响，但中国人凭借自己的智慧和悠久的文化积淀，经过不断的实践与创新，逐渐赋予这一西洋画种以新的面貌，这也正是中国水彩画艺术发展的方向。
注释：
南朝•宗炳《画山水序》：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”
唐•梁肃《止观统例议》：“非夫聪明深达，得意忘象，其孰能知乎？” 参考文献：
[1] 陈望衡.中国美学史[M]．北京：人民出版社 2005-12 第一版
[2] 袁振藻.中国水彩画史(修订版) [M]．上海：上海锦绣文章出版社 2009-6 第一版
本文来源：https://www.wddqxz.cn/26153b69011ca300a6c3902d.html
2022-11-25
