论波普艺术的社会根源性

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论波普艺术的社会根源性

作者：马恬恬

来源：《世界家苑·学术》2017年第08期

摘要：20世纪五六十年代，在英美出现了轰轰烈烈的波普艺术。与以往现代主义艺术不同，在波普艺术中出现了更多大众丈化以及消费社会形态的艺术形象。波普艺术的产生并非空穴来风，借助“消费社会”、“先锋派”理论.笔者认为波普艺术的产生有其两方面的社会性根源：首先，消费主义伦理价值的形成是波普艺术在20世纪50年代出现的重要原因；其次，波普艺术的产生是艺术重祈回归社会的先锋派艺术的必然。 关键词：波普艺术；大众文化；消费社会；先锋派 一、波普艺术的墓本概况

“波普”是英文“POP'’的音译，“pop'’一词最早出现在艺术家保罗奇1947年创作的作品《我是一个富人的玩物》中，1956年汉密尔顿在独立集团“这就是明天”展览中的作品《是什么使今天的生活如此美丽》中，“p叩”再次出现，这幅作品也成为对“波普艺术”解说的最为广泛的代表性作品。1954年，批评家劳伦斯·阿罗威正式提出“波普艺术”概念。此时，波普艺术也叫：“新达达艺术”，“求实主义艺术”，“新现实主义艺术”。1958年约翰斯在雷奥卡斯泰利画廊举办的第一次个展成为了波普艺术在艺术史上的一个转折点，艺术史家通常将约翰斯的这个展览看做是波普艺术的开端。

20世纪50年代，波普艺术最早诞生自英国。在英国，波普艺术的发展经历了三次浪潮：以独立集团为主的第一次浪潮以及以皇家艺术学院为主的第二次、第三次波普艺术浪潮。三次浪潮共同追求扩展艺术的内涵以及有意识对抗既定的趣味。其中汉密尔顿、彼得·布莱克（peler Blake）、乔·蒂尔森（JoeTi玩n）、

理查德·史密斯（凡chard Smith）、艾伦·琼斯（AUen Jones）、德里克·博歇尔（Derek Boshier）、戴维·霍克尼、彼得·菲利普以及美国人基塔吉为著名的波普艺术家。

作为一种产生在20世纪中叶英国与美国的艺术形式，波普艺术有自己的特色。其中，波普艺术家汉密尔顿这样描述波普艺术：通俗、短暂、可消费性、便宜、大批量生产、年轻的（面向青年的）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险f生的、大企业式的。这是对波普艺术表明形式的概括。艺术批评家阿罗威1959年这样言说波普艺术：“能准确地复制文字、图画和音乐的大批生产的技术、已引起了大量可消费的符号和象征物。再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。由于宣传工具被社会接受，使我们对文化的概念发生了变化。文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用了，人们需要更广泛地用它来描述‘社会’在于什么”，[’]这是从波普艺

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