音乐美学

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一、学科的建立：1美学学科的建立：1750年德国出版了该国学者鲍姆嘉通的著作《美学用“aesthetics”命名。“美”是“感性”中的一种。2。1806年德国出版了是诗人、音乐家舒巴尔特的《音乐美学的思想》。3。19世纪中叶开始，从汉斯力克《论音乐的美》（1854）至里曼《音乐美学要义》（1900）等专著相继问世，标志着音乐美学学科的成熟。4。1920年蔡元培在刊物上发表介绍西方音乐各个学科的文章时列举了“美学”。 二、学科的性质：1。音乐美学史音乐学的分支，也是美学的分支；是音乐学和美学的交叉学科。2．音乐美学是基础理论学科。

三、研究对象：1。听觉感性需要极其满足的规律。2。实践中的没学问题。3。相关历史：音乐美学思想与实践的历史;音乐美学学科的历史。

四、研究方法：1。哲学的方法 2。社会学的方法 3。心理学的方法 4。音乐学分析的方法五、音乐美学概要：“自律论“认为，音乐的内容就在形式之中，音乐美否由音乐自身决定，“他律论”认为，音乐的内容在形式之外，音乐美否有音乐自身决定。“他律”、“自律”主要是理论概括上的划分，实际情形存在着明显可以划分的类型，也存在着综合的类型或难以明确归类的情况，需要具体分析，特别是对中国或其他非西方地区的音乐现象，避免生搬硬套。 六、艺术功能：表现功能和呈现功能。在艺术功能中，任何音乐构成非功利的关系，音乐史直接被需要的东西，是“目的物”。1。表现功能：音乐是被用来表现人的思想情感时，具有表现功能。它包括难以言传的感悟或自由思想的表达、情绪的渲染、情感的表达或寄托等等。因此，音乐是人的精神家园之一。2。呈现功能：指向的是音乐自身包含的内容。呈现性音乐只有音乐形式中所包含的内容，而没有音乐之外的内容。Y艺术的精神并不在于模仿外界事物，音乐尤其如此。

七、实用功能：音乐被用于狡猾、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，人与音乐发生的就是功用关系，音乐自身不是作为目的被需要，而是作为工具被需要的。

八、美的音乐具有三个特征，即有序、丰富、可感。反美的音乐虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无需的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无需货多元的特征。“反美”的“反”。一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐穿凿心的可能性。

十、后现代主义音乐的特征是无需或多元。四种类型：即解构主义音乐、多元主义音乐、广场音乐和媒体音乐。

十一、结构主义：偶然音乐、概念音乐、环境音乐、行为化音乐等。而这些都和噪音的引进。 十二、电子音乐最大特点是没有传统意义的旋律、和声、节奏等等，而只显示各种奇异音响。十三、偶然音乐的典型如美国的约翰。凯奇的《4分33秒》 (1952) 概念音乐用语言文字来表述作曲家对表演的要求，例如马尔蒂摩的《极度循环》（1970）一个乐章要求“演奏至公元2000年”。艺术音乐中的典型表现是无机拼贴的“复风格音乐（polistylism）”.广场音乐:这是一种非音乐厅方式的音乐，特别是指在现代都市广场表演的流行音乐，典型者如摇滚乐，还有雅尼、范吉利斯等的广场音乐现象，甚至还可以包括克莱德曼的广场抒情钢琴表演。这种广场方式，是唱片等文化产业之外又一种非音乐厅方式，它弱化了台上台下的等级，强化了台上台下的互动，增强了非听觉因素如视觉和体态律动。在西方后工业社会，人们的精神危机表现在信仰的失落--上帝、科学理性、美的艺术，都不再能成为人们的精神家园。媒体音乐是非音乐厅方式之二。多媒体音乐的出现，使传统的“听觉艺术”的概念发生了重大变化，表现出反美学的特点。

十七、不美的音乐：存在着感性和理性分离的现象。勋伯格是表现主义音乐的主要代表，表现主义集成了浪漫主义表达内心感受的主张，但是采用的表达方法不一样。

十八、序列主义的音乐隐含了一种危机，即理性的有序与感性的有序之间脱节的危机。现代主义序列音乐在感性和理性分离的问题上最为突出。整体序列主义的作品在音高、时值、力


度和音色上都有原始序列，因此作品的每个音都是严格预置的。

十九、音乐的特殊性：音乐与文学的比较：*1音乐与文学相同之处在于，二者都是非概念性、非语言性的。音乐与文学不同之处在于，音乐的感性是直观的，文学的感性是间接的。 二十、音乐与美术的比较。*2相同之处：而这都具有非模仿性、非再现性。不同之处：1、音乐的感性主要以听觉为通道，美术的感性主要以视觉微通道。2、在物理时间上，音乐作品各音一次呈现，出现后即刻消失，美术作品整体瞬间呈现，恒定存在。

二十一、音乐与文学美术的进一步比较：*3一度创作与二度创作。*4物理时间与心理时间*8实体存在与虚拟存在*6具象性与*7语义性

二十二、音乐的物质性存在方式有三种：乐谱文本、表演文本和录制文本。

二十三、音乐的意义：从信息论的角度看，听音乐相当于面对一份一声音为主要载体的文本信息。音乐本身所提供的信息具有3层次：外观信息、结构信息、内部信息。从审美实践看，还应有一个和音乐密切相关的联结信息。这种联结信息是文化人类学非常强调的。外观信息反映的是音乐形式的外表特征，是作为物类或种属的音乐的外表特征；结构信息反映的是音乐形式结构的特点；内部信息则是音乐形式所蕴含的内容，可称为“蕴含性内容”。 二十四、外观信息：即音乐“相貌”提供的辨识信息。外观信息由音乐的声音特征提供，这种特征区别于非音乐的声音。它告诉听者：“我是某种音乐。“就像图形的背景和关系一样，一旦某些声音及其组合和其他”大面积“声音有所区别，它就被当作有意义的”图形“从其他声音的”背景“中凸显出来。总之，外观信息是感性接触时第一直观的判断。

二十五、 结构信息：即音乐形式提供的辨识信息，或者说是音乐的形式所能呈现的信息，它体现音乐形式的特点，它是理解音乐内部信息的途径。 音乐的形式有两个层次构成：材料和组织。

二十六、材料的意义：声音材料具有高低。长短、强弱、音色和音质这些要素。音高、音色、音强、音值、声像（2）组织的意义：音材料的组织，是音乐形式的最重要的体现，是音乐结构信息最重要的提供者。它主要包含音高、长短、音色、力度等的组织。音高组织、节奏组织、曲体组织和其他组织。

二十七、 内部信息：音乐的蕴含性的内容，也就是音乐自身包含的内容，它就在形式之中。形式结构包含的信息，称蕴含性内容。这种内容直接可以从音乐本身获得，而无须通过其他途径，也不能到音乐之外去寻找。它主要是一种感性信息。（1）蕴含性内容的自然方面是指人的自然听觉感知规律对应的方面。（2）社会方面对音乐形式的理解，其中有一些重要方面是后天习得的，是音乐耳朵的重要构成因素和标志。

二十八、 联结信息：即和其他事物联系中的音乐意义。可能在音乐形式之中有所体现（联觉），也可能在形式之中没有体现（联想）；它主要是音乐与音乐之外的事物的联结所产生的意义，包括指向性内容以及相关思想、行为和文化意义。也可以通过其他途径来了解，比如音乐的标题及相关背景资料，或者深入到具体音乐文化之中去感悟。

二十九、音乐审美条件：人与音乐要构成审美关系，，需要3个条件，即出于审美目的、选择适合自己的审美能力和审美趣味的音乐类型、进入倾听过程。 三十、表现主义画家——蒙克的《呐喊》

三十一、音乐审美状态：1。非自我意识--当人成为某一音乐作品的审美主体，他将沉浸在音乐之中。那是一种沉醉的状态，进入音乐的程度越深，忘我的程度也就越大。2。非批判性--审美过程主体出于非批判状态，这有两层含义。其一，审美过程主体不是在分析作品。其二，选择音乐作品不受理性信息影响，进入音乐的审美过程更是非理性的，听不进“劝告”。3。非强迫性

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