中学水彩画技法漫谈

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中学水彩画技法漫谈

【摘要】本文从水彩画的特点、技法要领及如何避免常见绘画的三方面弊端，阐述了水彩画的要领，希望对广大的师生们在学习水彩画时有所帮助。

【关键词】水彩画；特点；水与色；要领；技法

水彩画形成于英国，自18世纪传入我国，经历了200多年的发展历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。不仅是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而受到人们的喜爱。

学习水彩画，首先要了解水彩画的特点和工具材料的特性，在此基础上逐渐掌握绘画步骤和技法，熟练驾驭水和色。

一、水彩画的特点

人们常把水彩画比作优美轻盈的轻音乐。水彩画使用的颜料质地细腻，成分由植物、矿物和化学成分组成，用水稀释后大多呈现出透明或者半透明的状态。画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色纸张上，水的掌握是水彩画的灵魂，画面常以水容色、以水导色、以水渗色，在水与色的交融中，产生清明丽、轻快流畅、滋润流动的韵律美；然而，水彩颜色的透明性使得它的覆盖性较差，尤其是明度高的颜色不具有覆盖性，因此，水彩画不适宜进行反复的修改和铺色，在绘画水彩时往往力求干净利落并在一、二遍之内完成基本效果。

二、水彩画技法要领

1、干画法、湿画法、干湿结合画法技术要领。

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。水与色的结合、颜色的调配、时间的把握是水彩画成功与否的重要因素，而这一过程也正能反映出画者的色彩感觉和个性。鉴前人的经验，水彩画通常分干画法和湿画法、干湿结合三种技法：（1）干画法是在已干底色上再着色的方法，画者可以有时间从容地一遍遍着色，不追求水色的相互渗透，画面干净利落，适合表现肯定的形体和清晰的色彩层次。有时运用干画法时，由于笔上的水分少颜色多，在快速将画笔擦、扫画面时，会出现“飞白”效果，这种效果常用来表现出“高光”体现对象的质感。（2）湿画法则注重恰当的把握时间和水分。通常画法是将纸张先刷湿，趁半干时再着色，或者未干时在邻近处趁湿用另一色接色，两色叠加渗化，产生自然融合的效果，适合表现云雾、烟雨等意境中的对象（3）水彩画干湿结合画法，在实际绘画中运用最多，初学者易于掌握，例如，主体物用干画法，突出造型，背景处理用湿画法，大气整体，画面表现力强，充分发挥用笔的轻重缓急，干湿快慢。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿结合画法。

2、初学水彩画，指导学生有效地利用干湿并用法，做到胸有整体，局部画起，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。

（1）起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。

（2）画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。




（3）先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

（4）画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

（5）整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。用色错误的地方，用笔蘸清水稍做清洗，再修改调整，即可收笔。

3、水彩风景写生是色彩写生的重要课题，这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。写生时应在以下几个方面加以着重指导：

（1）写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样确定了整体基调和气氛，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调美。

（2）待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

（3）从左到右，每画一个物体前刷一次水，以防画面干燥、湿画法难以进行。水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。

（4）主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间感。

（5）风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

三、水彩画学习中常出现的弊端 1、“脏”：

有的学生在绘画中乱用黑色来加重画面暗部，或着色次数过多，画面色彩的冷暖关系不明确，造成画面不干净。纠正画面脏的问题，要慎用黑色，可以通过色彩颜料的混合，调配出暗色来加重暗部，这样不仅避免了脏的问题，而且暗部色彩也有明显的色彩倾向。另外，作画时要用笔果断，尽量避免过多层的重叠，避免对比色、互补色相等量调配。

2、“灰”

有些同学的水彩画，画面缺少“重量”，色彩明度、纯度对比弱。纠正的方法是用对比的观察方法，正确认识对象的明暗、主次、虚实、关系，例如，近处的物体实、明暗对比强烈、色彩偏暖；远处的物体虚、明暗对比弱、色彩偏冷。增强色彩感受能力，表达物体色彩的变化规律。

3.“花”：

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